电影《热辣滚烫》：以肉体表演诠释的精神建构

《热辣滚烫》这部电影在2024年的春节档中取得了巨大成功，不仅在话题性上保持高热度，而且在艺术表达和观众情感共鸣上也有突出表现。电影的主题围绕着超重女孩杜乐莹和拳击教练昊坤之间的故事展开，讲述了在困难环境中，通过拳击这项运动“赢一次”来改变命运的励志故事。贾玲自导自演的第一部作品《你好，李焕英》侧重于家庭关系和亲情，而《热辣滚烫》则更加聚焦于个体在异化环境中的成长与自我认知。
从前期宣传中释放出的贾玲为角色瘦身的消息开始，影片就引发了观众对于导演与角色身份的关联性的讨论。作为一种“原身投射”的艺术表达手段，这种创作方式在传达诚恳态度的同时也增强了观众的好感度。但要保证这种私域化的情感叙事方式能够引起观众的共鸣，就需要与普世性价值的主题相结合，让作品更具商业性向度。在《热辣滚烫》中，探讨的是一种后现代焦虑症候，表现了处于边缘位置的人在异化环境中的失序与失控。

尽管导演强调电影不是关于“减肥”的作品，但乐莹形象的改变却成为影片的一大亮点。这种肉身上的改变与精神内核的建构是相辅相成的，符合了现代电影对于形象和意义相交融的需求。在影片中，乐莹与过去自己在镜像中的对视，代表着自我认知的达成，是精神建构的重要场景。
最近几年，许多商业片导演都将精神性建构与肉身演绎相结合，创作出许多具有励志和治愈气质的作品。这种类型逻辑的作品需要聚焦于现代伦理的正向阐释和人性关怀，才能引发广泛的共鸣。《热辣滚烫》虽然引发了观众的热议，但也留下了一些需要深入探讨的问题。随着时间的流逝，影片带来的励志效应可能逐渐减弱，但其对于演员与角色互动的艺术价值仍值得关注。
总的来说，《热辣滚烫》通过对个体在异化环境中的成长和自我认知进行深入探讨，展现了当代社会普遍存在的焦虑与挣扎。贾玲在影片中的角色塑造和情感表达，以及导演的艺术手法和叙事逻辑都体现出了她作为一个创作者逐渐成型的作者性，为观众呈现了一场温暖而感人的励志之旅。