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3部作品接连官宣，年过80依旧能打，愿雷德利·斯科特永生
在刚过去的7月份，雷德利·斯科特最新的3部新作，依次公布了项目进度。
美剧版《异形》进入密集筹备期，前2集剧本已完成，故事的主要场景将不会只局限于密闭空间，雷德利担任剧集制片人，预计明年开春进入拍摄；
雷德利执导、马特达蒙主演的古装史诗题材巨制《最后的决斗》发布首支预告，该片众星云集，逼格满满，讲得是一顶绿帽引发的历史血案，北美定档10.15；
雷德利执导、Ladygaga主演、酝酿十年之久，讲述时尚品牌Gucci第三代接班人被枪杀于办公室的电影《古驰之家》发布预告，死者的妻子因策划杀夫一案被判入狱29年，北美定档11.24。
再加上去年与儿子卢克·斯科特联合执导的高分科幻剧《异星灾变》——
3年，4部现象级作品；
经他手的片子，没有小作坊品相，一概都是大场面。
片场几百几千人全凭他一个人调度，成为世界大导靠的是硬技能；身后的制片大厂，又都是些商场上的老油条，怎么跟这帮好莱坞的资本家周璇谈判，考验着他的软实力。
这旺盛的创作精力，艺谋在其面前也略逊三分；
这题材跨度之巨大，库布里克听了也得感叹后生可畏。
雷德利·斯科特生于1937年，如今已经85岁；
从《最后的决斗》片场来看，老爷子精神矍铄、发量饱满、体型壮如牛；
看样子再战个十几年完全没有问题。
同行们给雷德利·斯科特起过不少响当当的名号——
“异形之父”
“类型片之王”
“科幻片大师”
“导剪版开创人”
“库布里克接班人”
“他吃过的盐多过诺兰吃过的米”
这些定义都没毛病，但看下来还是格局太小了。
世界影坛有不少越老越能打的导演。
比如年过91，还在自编自导自演、向全世界播撒右派宣言的东木爷爷；
80好几，身陷性丑闻的伍迪艾伦，貌似也没停下他对中产阶级的揶揄和讽刺；
马丁·西克赛斯，携老友艾尔帕西诺、德尼罗贡献了《爱尔兰人》，追忆他印记中的黑帮往事。
这些影史宗师级的大导们，无一不再自我重复，在各自已有的成绩单上锦上添花。
但雷德利·斯科特不同。
他的作品不拘泥于任何类型和主题，他的创造力不以年龄为标尺；
心理学上有个名词，叫力比多；
力比多是一种性力、性原欲，代表着性本能的一种内在的、原发的动能、力量。
雷德利·斯科特，是一个体内力比多含量爆表的男人。
万众瞩目的《异形》系列坑还没填完，就又忙着开了新本儿，抛开《决斗》和《古驰》，老雷的未完成片单，已经排到了2030年。
未来这几十部作品涉猎题材广泛，可仙可凡，包含电影、电视剧多种形式，监制、制片、执导多个岗位；
真正全面型的电影舵手，根本不像一个80岁老头的创作状态。
老雷出身不错，老爹是英国皇家军队的上校，老哥也加入了海军部队；
这也直接导致了老雷的童年飘忽不定，跟着老爹的部队去各个国家驻扎；
二战之后才搬回英国提赛德，这座英格兰东北小城长年漂浮中重工业的气味，目力所及，全是烟囱和雾气，又阴又潮，为《银翼杀手》的创作提供了最原始的范本。
40岁之前，老雷在BBC电视台实习，主要负责置景设计。
年轻的时候，老雷是诗人乔伊斯的迷弟，喜欢虚无缥缈玄而又玄，拉着弟弟托尼·斯科特，凑了65英镑，拍了一部意识流小片《男孩与自行车》。
这是老雷一生中造价最低的片子，同时也是他唯一一部“不说人话”的作品。
也是在这个时期，老雷也开始接拍一些商业广告；
相比于电影，广告片的拍摄周期短、回款速度快，非常适合新人反哺主业。
拍广告这事儿，在老雷今后的职业生涯中从未间断，时不时就出手一部破圈作品。
老雷40岁这年，正值《2001：太空漫游》上映，看完影片后，他放狠话，说自己也能拍出来；
于是，便成立了自己的公司，劲儿拥有了真正属于自己的处女作。
这部《决斗的人》取材于拿破仑时代，两个军官捍卫荣誉的故事。
第一部作品，就有史诗的野心。
但现实很打脸，片子甚至都没有院线一日游，就石沉大海了。
主流院线虽然没什么火花，戛纳那边却抛来了橄榄枝；
老雷获得了人生中第一个奖，戛纳最佳处女作。
1977年，乔治卢卡斯开启了他的电影宇宙版图，一部《星球大战》让全世界见到了光影的新魔力。
老雷看后，大受震撼。
开始琢磨怎么做一个“又好看又耐看”的科幻系列，既有星战的观感，也有太空漫游的思辨。
1979年，影史最经典（之一？）的科幻惊悚片《异形》，面世。
得益于在BBC的实习经历，老雷的笔画功夫了得，一般是脑子想啥，顺手就能画出来，比如这张1979年的异形剧照，放到42年后的今天也逼格了得。
纵观整个《异形》IP，老雷这第一部无疑是最能打的；
倒不是说后三部续集不好看，但他们无一都停留在了粗浅的恐怖层面，尽可能地制造大场面和血腥恐怖，比较类型化；
而从IP的开创性、对外太空生物的定义、形态的多样性、文本的议题，老雷这部明显能看出更深一层的思考痕迹。
这个躲在暗处体液粘稠龇牙咧嘴攻击性极强的克苏鲁怪兽，是那个年代人类对未知恐惧最具象化的表达。
异形是什么？
从哪儿来的？
要干什么？
跟人类有什么渊源？
34年后，老雷重启《异形》，用这只小怪物，呈现出他对人类起源的看法。
《普罗米修斯》、《异形·契约》给人的震撼是五雷轰顶级的。
它像给达尔文进化论投掷了一颗炸弹，炸碎了人与猿猴的所有幻想，并重新建立了“工程师”与人类与异形的关联。
至今，老雷的坑还没填完，希望能在接下来的美剧版和《异形·启示》里得到答案。
《异形》大获成功后，老雷一跃成为世界大导，本来可以趁热打铁，用一部《沙丘》巩固影坛地位，不料在海军部队服役的大哥却因病去世。
有网友说，如果当年是老雷操刀《沙丘》，那大卫林奇一定不会输的那么惨。
按照当年《星球大战》的IP思维，一个系列成功了，想尽一切办法开发剩余价值、做大做强、榨取粉丝油水；
但老雷选择了另一条路，在有面包吃的前提下，开始在各种类型的电影里驰骋。
1982年，又一部影史级电影出现了：《银翼杀手》。
这片子当年卖的很惨，因为熟悉类型片的观众，接受不了这么沉闷和潮湿的作品。
但随着时间的推移和科技的进步，老雷设想的赛博朋克世界成为了现实。
时间，证明了影片的前瞻性。
虽然风格与《异形》大相径庭，但《银翼杀手》依旧承载着老雷的哲学思辨：人之所以成为人，其核心特质到底是什么？
这一母题，启发了后世太多科幻大作。
如《黑客帝国》《13骇客》《月球》等等。
抛出这个问题后，老雷继续画风突变，拍了两部都市犯罪片后，贡献了他的另一部力作《末路狂花》。
老雷的片子对女性有一种独特的关爱；
从《异形》里的雷普利，到新作《古驰之家》里的ladygaga，老雷总在电影中安插着为女性发声的情节。
《末路狂花》，讲的是两位已婚女人的一场说走就走的旅行，在路上她们经历了种种，凭着一腔热忱逃离了原来的生活，开创别样的未来。
影片最后，两人开着跑车冲向山谷，镜头定格于此。
她们的结局，不同的观众有不同的看法，而这一幕，则成了女性主义的精神图腾。
在世纪之交，老雷依次拍了《角斗士》《汉尼拔》《黑鹰坠落》三部风格完全不同、类型跨度极大的影片。
也是通过这三部影片，老雷证明了自己对电影的绝对把控力：既能hold住大场面，也能通过镜头挖掘出角色内心底色。
2005年，高歌猛进的老雷迎来了职业生涯最大的坎儿。
耗资巨大、筹备多年的史诗级电影《天国王朝》，因为时长和好莱坞的制片人中心制，在院线公映时狂删50分钟。
这部电影展示了宗教之间，政治之间的矛盾。
清晰的表达了战争与和平这个永恒的主题。
尽管做了妥协，但片子的票房依旧惨淡无比，当年的好莱坞，用“史诗级沉沦”来形容这次失利。
多年以后，老雷《火星救援》的访谈环节，谈到《天国王朝》，依旧表示心痛。
老雷倒也因祸得福，自此之后，他就跟“导演剪辑版”牢牢地捆绑在了一起。
影迷也约定俗成，公映版不是老雷的真实水平，还是等等导剪版吧。
不过老雷倒也没有因此沉沦，年近70的他仍旧保持着越挫越勇的韧劲，接连尝试各种不同类型的影片——
讽刺都市紧绷生活的小清新《美好的一年》；
暴力史诗片《纽约黑帮》；
伊拉克战争题材《谎言之躯》；
制作了收视冠军经典美剧《傲骨贤妻》；
牵线并与Youtobe网友互动，拍下了生活观察类纪录片《浮生一日》
哦对了！十几年后，《浮生一日》的续集也来了，依旧是老雷担任制片
老雷创下的这份大而全的片单，只有名垂影视的经典，没有一部遭人唾骂的烂片。
特别是近5年，就在大家都以为他要退休，挂个名养老的时候，他总能带着新作出现在公众视野。
光2017年，老雷就出手了4部作品；
除了执导亲儿子《异性·契约》外，还同时给《东方快车谋杀案》《银翼杀手2049》两部S级电影做了制片人；
更绝的是，同年执导的影片《金钱世界》上映前一个月，因为凯文史派西的丑闻遭遇下架危机，但80岁的老雷用补拍活生生地把片子从死亡线上拉了回来。
上个月连放《最后的决斗》《古驰之家》的物料，再次证实老雷的多开技能。
老雷不知疲惫，永远停不下来。
年过80，却仍然处在创作力的高峰，看这些待定项目，从战争、犯罪、文学到历史，全面开花的势头不减三十年前的雄风。
如今国内很多电影在宣传时，把团队的辛苦当成卖点，大肆渲染；
但在低调、高产、只用作品说话的老雷面前，那些带节奏的话术，大家听听就得了。
真正热爱的事情，会在你的内心产生一种心流的感觉，就像是初恋时的甜蜜触电，一旦开始，就会永远不知疲倦。