重探摇滚精神：《摇滚学校》教导我们韧性比锐利更持久

今年夏天，我重返中国，决定去看一部已经上映五年的音乐剧《摇滚学校》。我知道这部被标注为“适合五岁以上儿童”的作品在暑假期间上演，而且大多是家长带着孩子一起来欣赏。尽管国内音乐剧演出市场充斥着伴奏带，但在天桥艺术中心大剧场，有现场乐队和大小演员自弹自唱自演的场景，实在是难得一见。
《摇滚学校》是安德鲁·韦伯在年近七旬时所作的一部音乐剧。这位音乐剧教父曾以《猫》《歌剧魅影》等代表作在音乐剧界赢得了赫赫声名。然而，随着市场变化，韦伯在四十岁以后走下坡路，直到推出《摇滚学校》这部改编自美国电影的作品，才重新获得成功。这部音乐剧讲述了一个摇滚歌手冒名顶替成为学校代课老师，改变一群学霸生活轨迹的故事。《摇滚学校》成功的秘诀在于触及到“鸡娃”和被“鸡”的深度共鸣点。

音乐剧《摇滚学校》并非只是一部爽剧，而是一部深刻探讨摇滚精神的作品。通过剧中角色的坚持和成长，观众也得以思考什么是真正的摇滚精神。摇滚精神不仅仅在于打破规则和表达愤怒，更在于面对现实和困境坚持自己的信念和追求。