音乐剧《金风玉露》12月湖广会馆活化百年戏楼

在北京这座历史文化名城的心脏地带，隐藏着许多承载着厚重历史与文化底蕴的建筑，其中，始建于1807年的湖广会馆无疑是其中的一颗璀璨明珠。这座坐落于西城区虎坊桥西南隅的古建筑群，以其雕梁画栋、磨砖对缝的青水墙，诉说着两百余年的沧桑变迁，被誉为“京城第一会馆”。这里不仅是革命先行者孙中山先生五度莅临、召开五党合一大会的历史见证地，更是众多梨园名伶如谭鑫培、梅兰芳等竞相登台的艺术殿堂。
随着时代的变迁，文化领域内新业态、新应用、新模式层出不穷，文化供给的焦点已从“够不够”转向“好不好”。在这样一个时代背景下，北京市文学艺术界联合会与北京天桥盛世投资集团有限责任公司携手，由北京京都文化投资管理有限公司精心制作的沉浸式音乐剧《金风玉露》，将于12月24日在湖广会馆拉开帷幕，为这座百年戏楼注入新的活力，也为“会馆江湖”的活化利用提供了一个在当代语境下的生动样本。

10月11日，在老舍剧场举行的《金风玉露》建组发布会，标志着这部音乐剧正式进入公众的视野。作为即将以分时段形式驻演的跨年剧目，《金风玉露》得到了北京宣传文化引导基金的资助，并被纳入“大戏看北京”文艺创作孵化平台的精品创作项目。该剧的推出，不仅是对党的二十届三中全会精神中改革创新要求的积极响应，也是对北京市文联发起推动的演艺新空间项目的具体实践。

为了确保音乐剧的高质量呈现，剧组经过面向专业院校与院团的演员招募及线下面试，最终选定了18名来自北京舞蹈学院音乐剧系、中央戏剧学院音乐剧系、中国戏曲学院京昆系昆曲表演专业以及北京市曲剧团的优秀演员。从8月起，演员们开始接受戏曲、形体和声乐的严格训练，并在9月进行了数轮剧本围读。9月29日，剧组在湖广会馆以工作坊的形式进行了主题曲及精华段落的汇报，赢得了业内专家和观众的一致好评。
导演李卓群为全剧提炼出了“北京的、民国的、梨园的、青春的”四个关键词，力求通过全景沉浸式的戏剧空间、现代设备与古建筑的完美融合，以及摇滚、Swing等现代音乐风格与戏曲的结合，打造一部好听、好看、有故事的中国音乐剧。在剧情设计上，悬案、成长、革命三条线交织进行，演区从舞台延伸至观众席的一楼、二楼，让观众仿佛置身于民国年代的梨园世界。
《金风玉露》的推出，不仅是对湖广会馆这一历史文化遗产的活化利用，更是对京剧艺术的一次创新性传承。它用音乐剧这一世界艺术语言，与青年观众建立起情感联结，让国粹的浓墨重彩在现代社会焕发出新的光彩。随着大幕的缓缓拉开，一场跨越时空的视听盛宴即将上演，让我们共同期待这场文化盛宴的璀璨绽放。