雷霆特攻队*：超英与平凡间的徘徊

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四月底上映的《雷霆特工队》在经历了一系列制作上的波折后，终于揭开了它的面纱。作为漫威电影宇宙第五阶段乃至第六阶段承上启下的关键一环，这部作品被寄予了扭转近年来超英题材疲软态势的厚望。然而，观影之后，一种强烈的感受是，这部影片的表现或许尚可，但归根结底是一种令人失望的平庸与保守。它并未能成为一剂强心针，反而更像是小心翼翼地遵循着一份过时配方熬制出的标准汤药，味道熟悉，却毫无惊喜，最终落得一个“哪哪都差点意思”的非S+级制作的评价。

可惜的是，影片在角色塑造上显得畏首畏尾。它似乎既想保留这些角色原有的边缘感和个性，又急于将他们整合成一个符合传统“英雄团队”模板的集体。结果是，每个角色的闪光点都被潦草的剧情所拖累，变得扁平化。他们之间的互动缺乏足够的铺垫和深度，所谓的团队凝聚力往往依靠几句口号式的对白和刻意安排的危机场景来强行建立，而非通过细腻的情感交流和性格碰撞自然形成。例如，片中有一处被广泛诟病的逻辑硬伤：为了展现团队合作，剧情安排冬日战士、美国特工和红色守卫者这三位拥有超级士兵力量的角色，与叶莲娜和幽灵这两位以灵巧和技术见长的成员，一起去合力搬动一块巨大的混凝土块。这种为了“合作”而合作的桥段，不仅忽略了角色能力的合理分配，更显得敷衍和缺乏诚意，让观众瞬间出戏。

这种潦草感在影片的高潮部分达到了顶峰。最终决战的处理方式被批评为陈腐不堪。面对哨兵这样一个近乎神级的威胁，影片给出的解决方案落入了最为俗套的“爱与勇气”战胜一切的窠臼。这种主题本身并非原罪，但在缺乏足够情感积淀和逻辑支撑的情况下，它显得苍白无力，难以唤起观众内心的共鸣，反而让人感到提不起兴趣。这暴露了创作团队在叙事上的想象力匮乏，无法为一个非常规团队找到一个非常规的、足以令人信服的破局之法。
此外，影片的动作场面也未能幸免于批评。虽然制作水准维持在工业水平线上，但场景设计刻意煽情，大量使用了灾难片中常见的俗套桥段：慌乱的群众、四处乱飞的巨石、以及一个需要被拯救的小女孩。这些元素堆砌在一起，试图强行调动观众的情绪，却因为缺乏新意和真实的情感连接而显得空洞。整体而言，动作戏暴露了创作上的保守，它没有根据团队成员独特的能力组合设计出令人耳目一新的战术配合或战斗风格，而是回归到了最安全也最乏味的视听轰炸模式。
《雷霆特工队》最终陷入了一个尴尬的境地：它既不够酷炫，未能提供超越以往顶级超英大片的视觉奇观和刺激体验；也不够真实，放弃了深入挖掘非典型英雄内心世界和现实困境的难得机会。它仿佛在两条路中间犹豫不决，最终选择了一条最为平坦却也最为平庸的道路。这部电影的失利，或许不仅仅是某一环节的失误，更是当前超英类型片陷入创作瓶颈的一个缩影。当公式化的框架越来越牢固，突破与创新变得愈发艰难，即便是拥有强大IP基础的漫威，也可能只是交出一部“尚可”但绝“不精彩”的流水线产品。对于期待漫威能够带来新意的观众而言，这种保守与平庸，远比一次彻底的失败更令人感到失望。