曹保平的“逼问”与“榨取”：中国电影需要更多“蛮荒禁地”？

第九届平遥国际电影展的“《追光者也》大师对话”活动现场，曹保平面带微笑却言语锋利。9月28日的这场对话，不仅是对过去的回望，更是对未来的宣告。在与中国顶尖演员的合作中，这位以严苛著称的导演正在酝酿一场怎样的变革？

曹保平用“方向性可能会走得更远”来形容这段表演，连续两个“非常不一样”的强调，不禁让人好奇：这部新作究竟将带领中国电影走向何种未知的疆域？

曹保平的创作方法论令人深思：优秀表演不是演员自然流露的结果，而是导演与演员共同挖掘、甚至相互“逼问”的产物。在他的镜头前，周迅需要释放出角色所需的“浓烈情绪”，张译需要重塑自我成为冷血杀手，而未来的易烊千玺，又将经历怎样的蜕变？
在类型片日益标准化、表演趋于同质化的当下，曹保平似乎执意要开辟自己的“蛮荒禁地”。他不满足于重复成功模式，而是不断探索表演的边界、叙事的可能。这种创作态度，或许正是中国电影在当前瓶颈期最需要的突破精神。
《蛮荒禁地》这个片名本身就像一种宣言——曹保平有意闯入创作的未知领域，带着他的演员们一起，去探索那些未被驯化的表演地带和叙事空间。
当电影市场在安全区不断复制成功公式时，曹保平选择了另一条路：不是迎合，而是挑战；不是重复，而是突破。这条道路或许充满风险，但正是这样的冒险，才能为中国电影开辟新的可能。
曹保平与他的演员们正在进行的，不仅仅是一部部电影的拍摄，更是一场关于表演本质、电影语言的实验。在平遥那座充满电影历史的古城里，他的话语仿佛一束光，照向中国电影那些等待被开垦的“蛮荒禁地”。