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默片、怪物与感官狂想：毕赣新作如何重塑电影的“观看”？

当银幕上出现一个身形佝偻、眼含泪水的“怪物”，当复古的字幕卡在默片风格的画面中无声诉说，当预告片以“视觉”之名，却仿佛要调动你所有的感官——我们便知道，毕赣回来了。这一次，他带来的《狂野时代》，远不止是一部电影。

然而，这不仅仅是又一个光怪陆离的故事。从已释放的“视觉”篇章来看，毕赣正在发起一场更为激进的美学实验：他试图用最复古的电影语言，挑战最前沿的感官体验。
默片回响：当“观看”本身成为主题
预告片开篇，便是对电影史一次深情的回望。默片风格、夸张配乐、复古色调的字幕卡——这些属于电影“童年”的元素，被毕赣重新拾起。但这绝非简单的怀旧。在流媒体时代，影像的泛滥已让“观看”变得麻木而速食。毕赣选择回归原点，恰恰是为了让我们重新“看见”。
他似乎在问：剥离了繁复的台词与特效，影像最原始的魅力是什么？那台作为海报核心视觉的“费纳奇镜”，一种早期的动画装置，暗示了答案：是运动，是光影，是视觉暂留所创造的魔法。当易烊千玺饰演的“迷魂者”形象在海报的花开花落中循环出现，一种非线性的、梦境般的观看体验被构建起来。这不是讲述一个故事，而是邀请观众进入一种“观看的状态”。
感官的迷宫：怪物作为我们的化身
“一个怪物通过体验五种感官，穿越一个世纪的狂野幻梦。”这简单的梗概，暗藏玄机。怪物，通常意味着“他者”，是异化的、不可理解的存在。但毕赣镜头下的这个“迷魂者”，身形佝偻却眼含泪水，在怪诞的外表下，闪烁着人性的微光。
它或许正是现代观众的隐喻：在信息爆炸的感官洪流中，我们何尝不像一个笨拙的怪物，贪婪地、却又困惑地体验着世界？电影让这个怪物系统地遍历五感，这几乎是一份针对当代人感官体验的“修复计划”。预告片仅展示了“视觉”篇章，便已如此浓烈，后续的听觉、味觉、嗅觉、触觉，毕赣将如何用影像呈现？这本身就是一个狂野的承诺。
而舒淇饰演的“大她者”，作为开启幻梦的关键，可能代表着引导我们穿越这感官迷宫的叙事力量，或是潜意识本身的化身。
毕赣的野心：重塑电影的诗意与哲学
从《路边野餐》到《地球最后的夜晚》，毕赣始终在探索电影的时间与记忆。《狂野时代》将时间跨度拉长至“一个世纪”，空间感无疑更为磅礴。但更根本的推进，在于他从对“时间”的痴迷，转向对“感知”本体的探究。
这使影片超越了单纯的作者表达，触及了更本质的哲学命题：我们如何通过感官认识世界？记忆与体验如何被构建？电影，作为一门综合感官的艺术，其边界又在哪里？
强大的出品方阵容——上海华策、荡麦影业、猫眼影业等——为这场实验提供了坚实的工业后盾。这让我们有理由期待，《狂野时代》不会是一部孤芳自赏的影展片，而是一次试图与更广泛观众进行深度感官对话的冒险。
在电影技术日益追求沉浸与奇观的今天，毕赣反其道而行，用复古的形式追求更内在的沉浸。他不是带我们去远方，而是试图唤醒我们早已麻木的感官，重新发现近在咫尺的、身体内部的“狂野时代”。
11月22日，当银幕亮起，我们或许将经历的，不仅是一场光怪陆离的幻梦，更是一次对“观看”与“感受”的重新学习。在那一刻，我们每个人，或许都是那个即将踏上五感之旅的、眼含泪水的“迷魂者”。