《海上中国》：以海洋为镜，照见流动的文明

2025年末，一部名为《海上中国》的纪录片将悄然启航。作为大型人文纪录片系列《什么是中国》的开篇之作，它选择了一条独特的路径——不是从厚重的黄土高原，也不是从深邃的中原典籍，而是从蔚蓝的海岸线出发，去探寻一个文明的精神脉络。

长久以来，我们对“中国”的想象往往与陆地紧密相连：长城蜿蜒，黄河奔流，丝绸之路穿越沙漠与草原。然而，导演董曜语和他的团队选择了一个不同的切入点——海洋。
“海洋是中国与世界最早相遇的地方，”董曜语在阐述创作理念时指出，“它象征着开放、交流与包容，这些特质深植于我们的文明基因中，却常常在主流叙事中被边缘化。”
《海上中国》从京杭大运河启程，这条连接南北的人工水道本身就是一种隐喻——内陆文明如何通过水的流动，逐渐拥抱更广阔的世界。影片将沿中国海岸线一路南下，途经天津、青岛、舟山、上海、厦门、海南、香港、澳门，最终完成一次跨越南北的海岸线全景扫描。

诗性影像中的真实中国

这部纪录片最引人注目的或许是它的风格定位：诗性影像与真实记录的融合。制片人孟猛强调，影片将以“真诚视角记录时代与日常”，避免宏大的说教，转而关注普通人的故事。
摄影指导李佳润和杨明儒透露，团队在长达一年的拍摄中，捕捉了晨潮的涌动、夜港的灯火、海盐雾中的劳作、货轮轰鸣中的现代节奏。这些画面不仅仅是美的呈现，更是文明节奏的视觉化表达。
音乐设计同样别具匠心——民乐的古朴、海浪的自然录音、极简电子音的现代感，三者交融，试图创造出一种“流动中国”的听觉体验。这种跨界的尝试，本身即是对“传统与现代对话”这一主题的回应。

青年视角下的文明探寻

值得注意的是，《海上中国》的核心创作团队由青年影像创作者和文化学者组成。这种代际视角或许能为“中国叙事”带来新的可能。
“我们这一代人成长于中国深度融入全球化的时代，”董曜语坦言，“我们对‘什么是中国’的思考，必然带有这种双重性——既扎根于文化传统，又面向开阔的世界。”
这种视角在影片的叙事结构中得以体现：航线成为时间轴，串联起人文与自然；港口不仅是经济节点，更是文化交汇的场所；渔村的传统生计与都市的现代节奏并行不悖。影片试图呈现的，不是一个单一、静止的中国形象，而是一个在流动中不断自我更新的文明体。

制作背后的“海洋精神”

影片的创作过程本身就像一次航海。团队在一年多的时间里，经历了恶劣天气、设备损坏、运输延误等种种挑战。“正是在这些起伏中，我们更深刻地理解了海洋——以及中国——那种‘在起伏中前行’的精神。”董曜语回忆道。
这种精神也体现在影片的主视觉设计中。设计师董曜榕以深蓝海域为底，用金色航线从京杭大运河蜿蜒汇入大海，极简的构图却蕴含着丰富的象征意义：中国文明从内陆向海洋的流动，从传统向现代的开放。

面向世界的中国叙事

《海上中国》计划以中文、英文、俄文三语同步发行，登陆国内外主流媒体及主要视频平台。这一发行策略本身即表明了影片的抱负：不仅面向国内观众，更希望参与全球范围内关于文明对话的讨论。
在当下全球文化交流与碰撞日益频繁的语境中，《海上中国》试图回答的问题或许具有超越国界的意义：一个文明如何保持自身的连续性，同时拥抱开放与变化？传统与现代如何在海浪的拍打声中达成和解？个体的日常生活如何与宏大的文明叙事相互映照？

前瞻：海洋视角的文明叙事

《海上中国》作为《什么是中国》系列的开篇，其意义可能不仅在于一部纪录片的内容本身，更在于它开启了一种新的叙事可能——从海洋视角理解中国文明。
这种视角的转换或许能帮助我们重新思考许多习以为常的认知：中国文明真的是纯粹的大陆文明吗？海洋在中国历史中扮演了怎样的角色？在全球化深入发展的今天，海洋精神又能为我们提供怎样的智慧？
2025年末，当《海上中国》最终呈现在观众面前时，它或许不会给出关于“什么是中国”的终极答案，但它一定会提供一个独特的视角，一片思考的空间，一次沿着海岸线展开的文明探寻之旅。
在波涛与航线之间，在港口与渔村之间，在传统民乐与现代电子音之间，《海上中国》试图捕捉的，正是一个文明在流动中保持自我、在开放中寻找根基的永恒命题。这不仅是关于中国的故事，也是关于所有文明如何在变化的世界中寻找自身位置的故事。