《震耳欲聋》：一部“正楷”写就的人性寓言，如何震动了国庆档？

国庆档的票房榜首位置，被一部看似“安静”的电影占据——《震耳欲聋》。点映9.6分的超高口碑，首日票房登顶的市场表现，似乎都在宣告：这部聚焦聋人群体与CODA（聋人家庭的健听子女）律师的写实主义作品，击中了当下观众内心的某种共鸣。

超越议题：当“手语”成为人性的隐喻

影片通过主角李淇——一位在道德灰色地带挣扎的CODA律师——的视角，展现了聋人群体因沟通壁垒面临的现实困境，如房产诈骗等案例。然而，影片的野心远不止于此。它将“手语”升华为一个核心隐喻：任何专业知识、权力或信息差都如同“工具”，其本身并无善恶，善恶取决于使用者的选择。律师的法律知识、CODA的双语能力，皆是如此。

“灰度”表演：檀健次与角色的相互成就

主演檀健次的表演，被认为是影片成功的关键。他饰演的李淇并非非黑即白的英雄，而是一个充满内心冲突、在现实压力下不断做出妥协的“灰度”角色。檀健次为角色投入了大量准备，学习手语、体验生活，最终在银幕上呈现出一个层次丰富、令人信服的复杂人物。
影评中特别提及的两场戏，足以证明其表演的深度与投入：一场醉酒情绪崩溃戏中，他选择“真摔”，以身体的真实痛感换取情绪的极致爆发，增强了表演的震撼力；另一场“边说话边打不同手语”的高难度技术挑战，他完美完成，展现了角色作为沟通桥梁的特殊性与内在撕裂感。
导演万力与檀健次之间，被形容为“相互发现、相互成就”的关系。导演提供了足够复杂和有张力的空间，演员则以精准的表演填充了血肉。此外，王砚辉饰演的反派、兰西雅（被赞“天赋型选手”）、迟蓬、潘斌龙、周政杰等饰演的聋人角色，均贡献了出色的表演，共同构筑了一个真实可信的世界。

写实的重量：万力的“正楷”宣言

在作者风格盛行、形式实验备受推崇的当下，万力导演的“转向写实主义”显得颇具胆识。他将此次创作视为更大的挑战——放弃熟悉的技巧与风格，用最传统、最朴素的方式讲好一个故事。这需要更强的剧本掌控力、更精准的表演调度和更深沉的情感积淀。
《震耳欲聋》证明了他具备这种能力。影片叙事沉稳，情感克制，将社会议题巧妙地编织进人物的个人命运与内心冲突中，避免了生硬的灌输。这种“娓娓道来”的功力，恰恰是当下许多电影所欠缺的。万力用这份“正楷”作业，展示了他对电影艺术本源——塑造人物、讲述故事——的回归与敬畏。

前瞻：一部电影的多重“震耳”回响

《震耳欲聋》的成功，或许能为市场带来几点启示：

1. 社会关切与类型叙事的融合：它证明，深刻的社会关切完全可以通过优秀的类型叙事（律政、剧情）来实现，商业与艺术并非悖论。
2. “演技本位”的回归：在流量效应之外，扎实的、富有层次的表演依然是打动观众的核心。檀健次等演员的突破，可能推动市场更重视表演的专业价值。
3. 新导演的扎实路径：万力的选择提示，新导演未必需要以奇崛风格亮相，沉下心来打磨叙事基本功，同样能赢得尊重与市场。
4. 题材的破圈潜力：聚焦少数群体的故事，只要切入的人性角度足够普遍，完全有能力引发主流观众的广泛共鸣。
   《震耳欲聋》的“震耳”，不在于声量，而在于其触及心灵深处的回响。它用写实的笔触，书写了一则关于沟通、工具与人性选择的现代寓言。在喧嚣的档期里，这份沉稳的“正楷”之作，或许正预示着一种创作观念的可贵回归：当技巧褪去，故事与人物本身的力量，才是最震耳欲聋的。