《得闲谨制》：当“正午阳光”遇见平民抗战史，一场“布衣甲，守家战”即将打响

2023年12月6日，中国电影市场将迎来一部气质独特的战争片——《得闲谨制》。这部由电视剧领域“金字招牌”正午阳光首次操刀的院线电影，尚未上映，已凭借其扎实的创作团队、独特的叙事视角和深沉的情感内核，引发了业界与观众的广泛关注。它或许将为我们重新审视抗战题材电影，打开一扇新的窗口。

《得闲谨制》最引人瞩目的标签，无疑是其背后的核心创作班底：编剧兰晓龙、导演孔笙、总制片人侯鸿亮。这组曾打造出《士兵突击》《我的团长我的团》《父母爱情》《琅琊榜》等众多经典剧集的“铁三角”，首次集体进军电影领域，其创作惯性从长篇叙事转向大银幕的凝练表达，本身就充满看点。
兰晓龙擅长在宏大历史背景下刻画鲜活个体，其笔下的角色往往带着泥土气息与铮铮铁骨；孔笙的导演风格以沉稳细腻、注重时代质感与人文关怀著称；侯鸿亮作为制片人，则保证了项目在艺术追求与工业水准上的平衡。这样的组合，为《得闲谨制》奠定了坚实的内容基础与品质预期，让人相信这不会是一部流于表面的战争奇观片。

视角下沉：从“戈止镇”看一场人民的战争

与以往聚焦于著名战役、英雄将领或敌后特工的抗战电影不同，《得闲谨制》毅然将镜头对准了西南深山一个名为“戈止镇”的普通小镇。这里没有正规军驻守，没有精良的武器装备，有的只是一群为守护家园而被迫拿起锄头、铁锹、土炮的平民百姓。
影片以工匠莫得闲（肖战 饰） 的流亡与觉醒为主线。战争让他接连失去故乡与第二个家园，戈止镇成为他漂泊后的“第三处家”。当日寇的铁蹄踏破小镇的宁静，这个原本只求安身的普通人，爆发出最原始的呐喊：“就是打！”这句源自预告片的口号，简单、直接、充满力量，成为了全镇百姓绝地反击的动员令。从“得闲”到“不得不战”，角色名字的寓意与命运的转折，构成了影片深刻的戏剧张力。
这种“平民视角”的叙事，剥离了传统战争片的宏大叙事外壳，直抵战争最残酷也最动人的本质：每一个普通人，在至暗时刻都可能成为守护家园的英雄。 影片展现的不是战略战术的较量，而是生命意志与家园信念的对抗，是血肉之躯面对钢铁洪流时迸发出的惊人勇气。这让人联想到历史上无数真实发生的、可歌可泣的民众自发性抵抗，影片正是试图为这些沉默的大多数谱写一曲悲壮赞歌。

情感内核：“家”是软肋，更是铠甲

贯穿《得闲谨制》的核心情感脉络，是对“家”的守护。这里的“家”，既是物理意义上的家园故土，也是由亲人、邻里、乡情构筑的精神归宿。导演孔笙与编剧兰晓龙向来擅长处理深沉的中国式家庭与乡土情感，在此片中，这种情感被置于生死存亡的极端环境下进行淬炼。
“舍身护家”版海报中，莫得闲以渺小身躯直面庞然坦克，守护身后家人的画面，极具视觉冲击力与象征意义。它预示着影片将深入探讨：当战争摧毁一切秩序，什么才是人们最后的防线？答案或许就是那份对“家”的眷恋与责任。这种源自最朴素情感的动力，比任何口号都更能解释，为何一群散兵游勇般的百姓，能爆发出如此决绝的战斗意志。

演员阵容：实力与流量的融合探索

影片的演员组合也颇具匠心。肖战饰演核心人物莫得闲，从预告片段看，其造型粗粝，眼神从最初的惶惑到后来的坚毅，展现了角色复杂的成长弧光。这对他而言是一次跳出舒适区的严肃表演挑战。彭昱畅饰演的防空炮长肖衍、周依然饰演的夏橙，以及杨新鸣、尹正等实力派演员的加入，共同构建起戈止镇鲜活的众生相。尤其是老戏骨杨新鸣饰演的“老太爷”，很可能成为凝聚乡土精神的关键人物。
这种由实力创作团队护航，融合了演技派与具有市场号召力演员的配置，体现了正午阳光在保证艺术品质的同时，对电影市场规律的尊重，是一次有益的探索。

前瞻：或将成为抗战题材电影的一次“破壁”之作

在国产战争片领域，《得闲谨制》的出现显得别具一格。它不追求全景式的史诗格局，而是选择深挖一口“井”，从一个小镇、一群平民的微观视角，折射出整个民族抗战的磅礴伟力。这种“以小见大”的叙事策略，如果执行得当，往往能产生更强烈的情感共鸣与历史真实感。
由“剧王”团队打造的首部电影，其面临的挑战与期待同样巨大。观众将检验他们能否成功将电视剧中细腻的人物刻画和绵长的情感积淀，浓缩进两小时的电影时长，并驾驭好大银幕所需的视听冲击与节奏张力。从“就是打！”版预告片透露出的粗粝、惨烈与不屈的质感来看，影片在风格上似乎找到了自己的方向——一种兼具历史厚重感与临场搏杀感的平民史诗。
结语
《得闲谨制》不仅仅是一部抗战电影。它更是一部关于“失去与守护”、“恐惧与勇气”、“个体与家园”的寓言。在2023年的岁末，它试图用一段热血悲壮的“布衣甲，守家战”，提醒我们铭记历史深处那些无名者的呐喊与牺牲。当正午阳光的金牌团队将他们所擅长的现实主义笔触与人文关怀投向大银幕，这部影片有望为国产战争类型片带来一股扎实、深沉的新风。12月6日，戈止镇的故事，值得期待。