《不过是上班》：2026年，一场献给所有打工人的“职场发疯”革命

在无数个加班到深夜的疲惫时刻，在每一个被无理要求压垮的临界点，你是否也曾幻想过，将那些堆积如山的文件狠狠摔在地上，或是对着摄像头那头的领导喊出心底压抑已久的怒吼？2026年1月10日，一部名为《不过是上班》的电影，将把这种“幻想”变成大银幕上酣畅淋漓的现实。

从已发布的「最烦上班」版预告来看，《不过是上班》绝非一部简单的职场轻喜剧。它更像是一面尖锐的“照妖镜”，直射当代职场光怪陆离的生态。
影片构建了一个等级森严的职场宇宙——从被工作消息淹没的D级新人马俊霆（吴俊霆 饰），到以“卷王”姿态试图突围的同期牛孝谦（李孝谦 饰），再到偷闲摸鱼的组长、作威作福的总监，直至幕后掌控全局的老板。这张「底层牛马」全阵容海报，以A-S级的职级划分，几乎精准复刻了每个打工人都曾身处或目睹过的权力金字塔。
而影片的“犀利”正在于此：它不满足于浅层的调侃，而是通过“职场发疯文学”照进现实的手法，将那些我们敢怒不敢言的职场顽疾一一剖开——请假堪比求赦、周末默认加班、领导两面三刀、同事甩锅内卷……这些高度共鸣的细节，让每个观众都能在其中找到自己的影子。

“发疯”不是终点，反抗才是

如果影片仅仅停留在“展示痛苦”，那它或许只是一部加长版吐槽视频。但《不过是上班》的野心显然更大。
预告片中惊鸿一瞥的“在办公室办丧礼”场景，荒诞至极，却传递出强烈的反抗信号：当正常的沟通渠道失效，当理性诉求被不断忽视，“仪式化的发疯”是否反而成了最后的话语武器？影片中的角色们，最终从各自的工位隔间里走出来，形成了一个“职场复仇者联盟”，向不合理的体系发起集体回击。
这种从“个体忍受”到“集体反抗”的叙事弧光，正是影片试图提供的“解压爽感”内核。它不是在宣扬暴力或极端行为，而是在探讨：在结构性的压力面前，打工人除了默默承受，是否还能有另一种姿态？这种“反击”的想象，本身即是一种心理疗愈。

主创阵容：深谙职场之痛的创作者联盟

影片的幕后阵容，似乎也暗示着其对职场题材的深耕决心。
监制兼编剧刘同，多年职场观察者的身份让其对办公室生态有着细致入微的体察；导演兼编剧王梓骏与编剧曾韬的组合，则让人期待他们如何将尖锐的社会观察转化为既接地气又不失锋利的喜剧桥段。
演员方面，吴俊霆与李孝谦饰演的职场新人双主线，一个是被动承受的“牛马”，一个是主动内卷的“卷王”，两种典型的职场生存策略对比，势必碰撞出丰富的戏剧火花。而安娜Ana、李川、丁冠森等涵盖不同戏路的演员加盟，也将为这幅职场群像增添多元色彩。

前瞻2026：它可能带来什么？

在2026年初上映的《不过是上班》，诞生于一个后疫情时代职场文化深刻变革的节点。远程办公的普及模糊了工作与生活的界限，“躺平”与“内卷”的争论持续不休，年轻一代对工作的意义提出了前所未有的质疑。
在这样的语境下，《不过是上班》的出现恰逢其时。它可能不仅仅是一部电影，更可能成为一个文化现象，一个让打工人们集体宣泄、共同反思的契机。
它的成功与否，将取决于几个关键：能否在夸张的喜剧外壳下，保持对职场问题敏锐而真实的洞察；能否在“爽感”之后，提供更具建设性的思考；以及，能否让那些在影院里大笑或流泪的观众，在回到现实职场时，感受到一丝微小的、但真实的力量。
无论如何，当马俊霆和牛孝谦在大银幕上打响“反抗第一枪”时，银幕外的我们，或许也该认真思考：我们与“上班”这件事，究竟该保持怎样的距离与关系？
2026年1月10日，这场预约已久的“职场发疯”革命，值得所有打工人的一张电影票。因为，那不只是他们的故事，也是每一个我们的故事。