《百川东到海》：一部扎根大地的少年出走诗篇

当城市与乡野的边界在现代化进程中日益模糊，一个关于“回乡还是出走”的永恒命题再次被搬上银幕。由青年导演吴双执导的电影《百川东到海》将于11月18日通过全国艺术电影放映联盟专线上映，并于11月17日在北京举行首映礼。这部影片以其独特的创作历程和深刻的人文关怀，已然在业界激起涟漪。

影片的诞生源于一次偶然的旅行。导演吴双与编剧刘婧在甘肃沙漠中，被那些分散的村落、被风沙侵蚀的房屋以及村民留下的生活痕迹深深触动。这种触动不仅停留在视觉层面，更引发了对生命轨迹的深层思考：人们是应该坚守故土，还是勇敢出走追寻更广阔的天地？

扎根生活的创作态度

监制朱琳曾与导演吴双、制片人姚春光合作过《音乐家》，此次再度携手，正是被他们的工作精神和故事内核所打动。这种基于相互尊重与艺术共鸣的合作关系，为影片的质量提供了有力保障。

中国文艺评论家协会副主席胡智锋教授特别指出，影片的强烈反差感和留白艺术是其获得关注的重要原因。在视觉呈现上，沙漠的苍茫与少年的渺小形成鲜明对比；在叙事节奏上，适当的留白给予观众思考与想象的空间。这种艺术处理不仅带来视觉冲击，更引发深层的情感共鸣。
中央戏剧学院副教授倪骏作为导演与编剧的老师，见证了两位创作者从学生到拥有独到电影观念的成长历程。她为学生的进步感到激动，这种师生间的传承与超越，也为中国电影的未来注入希望。

专线放映的艺术坚守

选择通过全国艺联专线上映，体现了制片方对影片艺术品质的自信以及对目标观众的精准定位。在商业大片充斥市场的环境下，这种专注于艺术表达的发行策略，为多样化的电影生态提供了宝贵空间。
《百川东到海》不仅仅是一部关于少年寻母的公路电影，它更是一面镜子，映照出每个现代人心中的乡愁与出走冲动。在全球化与在地化交织的今天，这部影片提出的问题比答案更为重要：我们如何在坚守与出走之间找到平衡？如何在外面的世界与内心的故乡之间搭建桥梁？
11月18日，当这部扎根大地的电影登上银幕，它或许能为我们提供一种思考的可能——不是非此即彼的选择，而是在流动中寻找归属，在出走中体悟回归。正如片名“百川东到海”所暗示的，每条河流都有自己的轨迹，但最终都汇入同一片海洋。每个人的出走与回归，也都是生命长河中不可或缺的律动。