从《捕风追影》看产教融合新范式：电影教育如何“捕”住未来？

8月10日下午，武商梦时代摩尔影城迎来了一场特殊的点映——电影《捕风追影》为武汉设计工程学院成龙影视传媒学院举办专场放映。领衔主演兼学院院长成龙、主演梁家辉、导演兼编剧杨子与学院师生齐聚一堂，映后交流环节气氛热烈。然而，这场活动远不止是一次明星见面会，其背后折射出的，是一所电影学院正在实践的产教深度融合新路径，以及中国电影人才培养模式的一次前瞻性探索。

“影片拍摄的每个岗位都有我们学院的学生参与，幕后工作也是学生们共同努力的结果。”这句来自现场的总结，勾勒出成龙影视传媒学院教学模式的鲜明特色。

这种规模化的实践参与，打破了传统影视教育中“先理论后实践”的线性模式，创造了“边学边做，把课堂知识用到实际”的沉浸式学习环境。正如视效助理孙照翔所描述的，在片场记录数据、拍摄素材的间隙，观察学习布景、灯光、构图等专业知识，成为一堂“免费的实战课”。

实践教学的价值，在学生的快速成长中得到最直观的体现。
美术助理邵饶堂工作思路明晰、干劲满满，获负责人称赞；视效部门的王昱从能沉着地将课堂所学的预合成技术应用于片场，赢得好评。学院执行院长杨恒指出，学院的政策是“鼓励学生早进入课题、早进入团队、多进入项目”，而学生们的表现证明，这种“早介入、多参与”的模式确实带来了能力的快速提升。
导演杨子在交流中特别强调：“电影行业需要新鲜血液。”学生们的表现让他看到了新鲜血液注入行业的希望。而梁家辉更是直接寄语：“电影圈等着你们。”这种来自业界的认可，是对学院教学模式最有力的肯定。

明星院长效应：成龙的角色超越与范式引领

作为学院院长，成龙在其中的角色尤为值得关注。他不仅是一个名誉头衔，更是深度参与教学实践的引领者。
在生活上，他对实践学生格外上心，细致安排生活保障，即便在大型团队中也能认出并问候学生；在专业上，他以在高强度拍摄中全身心投入的敬业精神，深深感染了片场师生。这种“明星院长+行业导师”的双重身份，创造了普通电影院校难以复制的教学资源与氛围。

产教融合新范式：对中国电影教育的启示

成龙影视传媒学院的实践，为中国的电影教育提供了一种可借鉴的产教融合新范式：
第一，实践前置化。 传统教育中，实践往往是理论学习的后续环节；而在这里，实践与理论同步进行，甚至实践引导理论学习的方向。
第二，项目常态化。 通过成龙院长的行业资源，学院能够持续为学生提供参与主流电影项目的机会，使实践教学不再是偶然的、零星的体验，而是系统的、持续的训练。
第三，岗位全覆盖。 学生不是以“旁观者”或“实习生”的单一身份进入剧组，而是分布在导演、摄影、美术、视效、演员等多个部门，形成对电影制作全流程的立体认知。
第四，成长可追踪。 从初入剧组时有行业导师指导，到分组拍摄阶段已有人能独当一面，学生的成长轨迹清晰可见，教学效果可评估、可优化。

前瞻：电影教育的“捕风追影”

电影《捕风追影》的片名，恰似电影教育的一种隐喻——既要捕捉行业发展的风向，也要追寻艺术创作的影子。在技术迭代加速、行业格局剧变的今天，电影教育如何不落后于时代？
成龙影视传媒学院的探索提示了一种可能：将教育深度嵌入产业生态，让学生在真实的创作环境中学习、成长。这种模式培养出的，不仅是掌握技能的电影工匠，更是理解行业、能够适应变化的电影创作者。
正如导演杨子所说，电影行业需要新鲜血液。而这新鲜血液的培养，需要的正是这种打破围墙、贯通课堂与片场的教育创新。当越来越多的电影院校开始探索产教融合的新路径，中国电影新生代的成长速度与专业素养，或将迎来质的飞跃。
电影圈在等着他们——而这些从片场实践中走出来的年轻人，或许正是中国电影未来风中，最值得期待的那股力量。