《狂野时代》：感官的狂想，时间的诗篇

2023年11月22日，中国电影银幕将迎来一场前所未有的感官盛宴。毕赣导演继《路边野餐》《地球最后的夜晚》后，携新作《狂野时代》强势回归，影片已开启预售，并凭借其独特的艺术表达，在第78届戛纳电影节主竞赛单元斩获特别奖，未映先热，引发影迷与评论界的高度期待。

《狂野时代》以“怪物体验五种感官”为核心设定，构建了一个跨越百年的狂野幻梦。影片分为视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉五个篇章，每个篇章以不同色彩呈现，形成风格鲜明的叙事结构。这种以感官为章节的叙事实验，在当代华语电影中极为罕见，预示着一次对电影本质的回归与超越——电影本就是视听艺术，而毕赣将其扩展至五感，试图在银幕上唤起观众更完整的感知体验。

视觉诗学：色彩、符号与隐喻

毕赣的电影向来以强烈的视觉风格著称，《狂野时代》似乎将这一特质推向新的高度。“触觉”海报中那个被咬过的青苹果，既是两人交集的象征，又以苹果的腐烂暗喻时间的流逝。这种意象的运用，让人联想到毕赣前作中反复出现的钟表、雨水、火车等时间意象，但苹果的引入，为他的视觉词典增添了新的维度。
五个章节对应不同色彩的设计，不仅是一种形式上的创新，更可能对应不同的情感基调与叙事节奏。从已曝光的“触觉”篇章来看，红色既代表激情与生命，也可能暗示危险与末日，这种色彩的多义性，为影片的解读提供了丰富空间。

明星阵容与角色谜题

影片汇集了易烊千玺、舒淇、赵又廷、李庚希等实力与人气兼具的演员阵容。易烊千玺继《少年的你》《满江红》等作品后，首次与毕赣合作，饰演“迷魂者”阿波罗，这一角色似乎延续了他近年来对复杂边缘人物的探索。舒淇作为毕赣电影的新面孔，她的神秘气质与导演的超现实主义风格相得益彰。
特别值得注意的是李庚希饰演的邰肇玫，预告片中她未说出口的秘密，以及两人能否度过“末日”迎来黎明的悬念，构成了影片的情感核心。在“世界末日”的背景下，少年少女的相遇与对话，既是对生命意义的追问，也可能隐喻着某种时代精神的困境与突围。

戛纳认可与作者电影的坚持

《狂野时代》荣获戛纳电影节主竞赛单元特别奖，这是对毕赣作者电影路线的又一次国际肯定。在商业大片主导的市场环境下，毕赣始终坚持个人化的艺术表达，从《路边野餐》40分钟长镜头的惊世骇俗，到《地球最后的夜晚》跨年营销的争议与突破，他不断挑战着中国电影的边界。
《狂野时代》似乎延续了这种挑战精神，将感官体验、时间哲学与诗意叙事融为一体，在“世界末日”的设定下，探讨记忆、感知与存在的本质。这种看似“不商业”的选题，却因强烈的视觉风格和明星阵容，可能吸引更广泛的观众群体，实现艺术与市场的平衡。

前瞻：可能引发的讨论与影响

《狂野时代》的上映，可能引发以下几方面的讨论：

1. 感官电影的可能性：影片以五感为结构，可能重新引发关于电影感知机制的讨论，尤其是在流媒体时代，如何在大银幕上创造不可替代的感官体验。
2. 青年导演的作者性：毕赣作为80后导演的代表，其坚持的艺术路线与市场接受度之间的张力，将继续成为行业观察的焦点。
3. 明星与艺术电影的融合：易烊千玺等流量明星参与艺术电影，是否能为作者电影带来新的观众，这种合作模式的前景如何。
4. 中国电影的国际表达：戛纳获奖后，影片如何被国际观众解读，其中包含的中国元素与普世主题如何平衡。

结语：等待一场银幕感官革命

2023年11月22日，《狂野时代》不仅是一部电影的上映，更可能是一场银幕感官革命的开始。在“世界末日”的隐喻下，毕赣带领我们通过五种感官，穿越一个世纪的狂野幻梦，追问那些关于时间、记忆与存在的永恒问题。
当少年少女在雨中奔跑，当烟花在末日天空绽放，当青苹果慢慢腐烂，我们看到的或许不只是故事，而是电影本身的可能性——它依然可以是一场梦，一次体验，一首穿越时间的诗。
“电影《狂野时代》11月22日，银幕相见。”这不仅是一句宣传语，更是一封邀请函，邀请我们进入一个用色彩、声音、味道、气息和触感编织的狂野时代。