从《铁扇公主》到《浪浪山》：中国动画百年光影中的文化根脉与时代新生

文/观察者

百年回望：植根传统的“中国动画学派”

上世纪五六十年代，在特伟“探民族形式之路”的旗帜下，中国动画迎来了第一个黄金时代。从木偶片《神笔》、借鉴京剧脸谱的《骄傲的将军》，到灵感源于齐白石水墨、荣获戛纳荣誉奖的《小蝌蚪找妈妈》，中国动画人创造性地将木偶、剪纸、皮影、水墨等传统艺术形式转化为独特的“美术片”语言。敦煌壁画的绚烂、民间传说的智慧、古典文学的厚重、寓言故事的哲思，在此交融，构筑起一个既具东方美学神韵，又蕴含深刻人文精神的艺术世界。

当代复兴：技术革新与精神传承的双重变奏

真正的全民性爆发则在2019年到来。饺子执导的《哪吒之魔童降世》及其后续系列，以“我命由我不由天”的当代精神内核，重新激活了传统神话人物，累计票房突破200亿人民币。它不仅是技术的全面升级，更标志着中国动画成功构建了连接儿童与成人观众的审美桥梁，成为真正意义上的“全年龄段”文化产品。

前瞻未来：在五千年文明根系上奔向光华灿烂

中国动画的百年历程，是世界动画史上独特而炫目的存在。其最核心的竞争力与生命力，始终深深植根于中华优秀传统文化的沃土。《西游记》已不仅是一部文学经典，更升华为中国动画人心中不灭的精神图腾；而绵延五千年的华夏文明，提供了取之不尽的题材、美学与哲学源泉。
如今，动画已跃升为中国电影市场的主力军。它早已超越“儿童专属”的范畴，成为一代代中国人的精神家园与情感共鸣之所。从《铁扇公主》到《浪浪山》，变的是技术与表现形式，不变的是对中国精神、中国美学、中国情感的执着表达。
展望未来，中国动画的主流发展路径已然清晰：它必将继续深扎传统的根系，在京剧、水墨、诗词、哲学中寻找灵感；同时，它也将以更开放的姿态拥抱最前沿的科技与全球化的叙事语言。传统与现代的创造性结合，本土故事与世界表达的有机贯通，将推动中国动画奔向一个更加光华灿烂的未来。
当每晚22:00的荧幕亮起，我们回望的是一段光辉岁月，致敬的是一代代动画人的匠心与梦想。而下一个百年的序章，正在于对文化根脉的坚守与对时代脉搏的把握中，徐徐展开。中国动画，正以其独有的东方气韵与创新活力，在世界舞台上，讲述着愈发自信的“中国故事”。