艺术电影的“在地性”觉醒：2025冬暖影展如何重塑国产电影的文化根系？

2025年12月3日，北京，一场名为“艺术新作·冬暖主题展映暨艺术电影创作交流会”的活动悄然拉开帷幕。这不仅仅是一场影展，更是一次对中国艺术电影创作路径的集体探寻。活动横跨北京、广州、武汉、兰州、上海、杭州六座城市，计划放映500场，举办20余场映后交流及5场专题创作交流会，其规模与深度，预示着中国艺术电影生态正在经历一场静默而深刻的变革。

本次影展精选了《长夜将尽》《植物学家》《星星在等我们》等十部尚未公映的国产艺术新片。这些影片均已在国内外重要电影节展中获得认可，以其题材的多元性、形式的创新性和内涵的丰富性，共同勾勒出当下中国艺术电影创作的最新面貌。

核心议题：“在地性”成为艺术电影的美学自觉

吴冠平将当前创作中的“在地性”特点归纳为三大倾向：传奇性、魔幻性、私人性。这三种倾向并非彼此割裂，而是共同构成了艺术电影与特定地域文化对话的不同路径。

• 《长夜将尽》导演王通认为，在地性体现为将城市肌理转化为电影美学，让空间成为叙事的主体而非背景。
• 《燃比娃》导演李文愉强调，在地性表达不是简单展示地方符号，而是将地方文化资源内化为作品的艺术语法，形成独特的叙事逻辑。
• 《植物学家》导演景一提出，在地性是一种内化于生命、流淌于作品的感知方式与叙事源头，超越了单纯的故事背景设定。
• 《月光里的男孩》导演达杰丁增的实践尤为深刻，他认为在地性表达应从景观呈现深入到精神世界。影片中人与狗同名的设计，正是对藏族“生命平等”价值观的艺术转化，实现了文化精神与电影语言的深度融合。

跨领域对话：电影与地质文化的意外邂逅

中国地质大学（武汉）党委副书记王林清的发言，为这场艺术讨论增添了意想不到的维度。他以校友王富洲为原型的《攀登者》为例，指出电影与地质文化之间的深厚渊源，并呼吁创作者更多关注地质领域和地质人的故事。这一跨界呼吁，暗示着艺术电影的“在地性”不仅关乎人文地理，也可能延伸至科学领域与专业群体，为创作开辟新的题材矿脉。

前瞻：艺术电影生态的多维构建

本次冬暖影展及交流会还计划围绕国际传播、影院经营、表演艺术、纪录片创作等其他议题展开讨论。这种多维度的探讨框架表明，中国艺术电影的发展正在从单一的作品创作，转向包含制作、传播、放映、接受在内的全生态构建。
尤其值得注意的是，影展选择在六座文化气质各异的城市同时展开，这本身就是一个关于“在地性”的实践——让电影与不同地方的文化场域发生碰撞，让对话在不同语境中产生回响。

结语：在地性的深度决定艺术的高度

2025冬暖影展向我们揭示了一个趋势：中国艺术电影正在经历一场“在地性觉醒”。这不再是简单的方言使用或风景展示，而是深入文化肌理、精神内核的创造性转化。当导演们开始自觉地将地方文化资源内化为艺术语法，当电影不再只是讲述发生在中国土地上的故事，而是成为中国土地本身的表达时，一种真正具有文化主体性的电影语言正在形成。
这种“在地性”的深度，或许将决定中国艺术电影未来的高度。它意味着我们的电影不再只是国际电影节上的“他者”景观，而是成为能够与世界进行平等对话的文化主体。在这个意义上，冬暖影展不仅温暖了这个岁末年初，更可能点燃中国艺术电影走向下一个十年的薪火。