《八仙！》总监制应旭珺：摒弃唯数据论，死磕内容品质方能迎来双线共赢

今年夏天影院里最热闹的一股动画风，应该就是《八仙！》了。这部片子硬生生冲进近十九亿的票房，稳稳坐在国产动画电影历史第四的位置。票房数字背后，其实藏着不少制作层面的门道。片方后续还能靠线上版权、周边玩具、海外发行把IP热度继续熬下去，这条商业路径现在算是真正跑通了。东方梦工厂这些年从单纯引进版权，慢慢转到本土制作跟原创并行，这回算是拿《八仙！》交了第一份答卷。更让人意外的是，这次牵头打磨的其实是成都的团队，地方产业和政策一起发力，最后捧出这么一部全国爆款。
导演兼编剧牟正洋是个九二年的大连人，入行快十年了，《八仙！》是他第一次当长片导演。开拍前他名字在公开资料里几乎查不到什么，但这回一出手就拿了这么多票房。聊起怎么走到这一步，他说自己没想别的，就是一门心思扎在故事里。小时候看的《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》那些老动画，在他心里种下了种子，让他觉得中国故事确实该用中国的方式来讲。画面怎么铺，音乐怎么推，节奏怎么卡，都带着那股子传统美学的气息。
片子讲的故事挺接地气。大家耳熟能详“八仙过海各显神通”，可真要问他们成仙之前啥样，估计不少人答不上来。牟正洋就把时间线往前拨，拍这八个人还活着的时候。他们一开始都不是什么英雄好汉，各有各的小毛病，各打各的小算盘。聚在一块儿，最初也没想着要救世济民，纯粹是想让自己活得稍微舒坦点。可日子处着处着，摩擦多了，信任攒起来，这群人慢慢就成了一个能扛事的团队。写八个主角同框还不打架，是剧本阶段最磨人的事儿。群戏很容易写成几个人在那儿干聊，其他人杵在旁边当背景板。剧组花了不少功夫去改，让每个人的小动作、口头禅都能推动情节，镜头切过去才不会冷场。而且片子里那些市井摊贩、胡同巷陌的细节还原，配合着水墨质感的光影处理，把那种“草台班子”的粗粝感做得特别扎实，看着就有种泥土味儿。
电影里反复提着一句台词：“不问得失，只认对错。”这句话算是整个故事的脊梁。它贴着中国传统文化里侠义的底子，角色遇到难处往里走，就是凭着这股劲儿。总监制应旭珺看中的也是这种对情感和内核的死磕。八仙从头到尾都是凡人，靠的不是呼风唤雨的法力，而是市井里的聪明劲儿，彼此兜底，战力不够就拿脑子补。再加上钟离权、吕洞宾、何仙姑这几位本来就带着师承脉络，师徒、前辈后辈之间的情感递进，本身就是中国文化里那种代代相传的底色。成都这边的配音团队从一开始就扎进去了，声娱文化带着配音导演陈浩，把角色声音里的烟火气托得特别稳，听着就像街坊邻居在唠嗑，一点不悬浮。
现在做动画，观众眼光高，压力肯定大，但团队反倒觉得这是好时候。底子厚，人才多，技术跑得也快，关键是怎么把当下的情绪跟观众接上头。牟正洋说，当初根本没抱着“一定要爆”的心态去弄，名气这东西强求不来。八仙的名号太响，但没人听过他们成仙前的破事儿，所以干脆先让人喜欢上这帮活生生的普通人，后面的命运大家自然愿意追。口碑跟票房，都是把人物立住之后顺带来的结果。片子放完，银幕黑下来，你还是会觉得，这八个满身缺点的家伙，真是在好好过日子，也在认真成仙。