《八仙！》定档7月18日，揭开八子历劫渡凡的飞升前传

7月16号那天，《八仙！》在北京办了场“有求必应”的首映礼，主创团队直接跟现场的观众坐下聊片子背后的打磨过程。这片子把流传千年的八仙传说重新拆解了一遍，没走传统神话那种高高在上的路子，而是把镜头往下压，对准了八个人还没凑齐时的真实状态。故事主线就是这八个来历各异的凡人一路往蓬莱仙境闯，路上密集的搞笑桥段背后，其实是几个人从互不相识到互相托底的情感递进。总监制应旭珺之前提到，八仙这个IP大伙儿太熟悉了，熟到以为“各显神通”就是他们的全貌，可很少有人仔细想过他们成团前经历过哪些磕绊。这种熟悉里夹着陌生感的特质，刚好给创作留出了足够的呼吸空间。
牟正洋导演在分享时直言，这八个人从五湖四海来，脾性和处事方式完全不在一个频道上，搁一块儿本身就是天然的喜剧引擎。片子里的蓬莱仙境设定做得相当生活化，神仙们不再端着架子飘在云端，而是背着KPI、按时打卡上班的体制内打工人。这种落地处理直接把仙侠题材的距离感抹平了，观众看的时候会觉得神仙也会为绩效发愁，凡人的挣扎也就不显得突兀。故事里反复传递的那种“不问来路，只问去处，不问得失，只认对错”的态度，不是靠台词硬塞的，而是随着角色一次次选择慢慢长出来的。八个人各有各的毛病，韩湘子性子急容易冒进，何仙姑外表冷冽实则私下里爱犯点小迷糊，吕洞宾虽然长相出众、头脑清醒，但也得在关键时刻替全队扛下压力。正是这些毛边让他们的互动有了真实的颗粒感。

动画电影最费功夫的往往是打斗段落，尤其是凡人去硬刚神仙，战力逻辑怎么圆上是个大难题。制片人曹林林说过，为了这块儿，制作组专门请来了苏杭和黄成希两位武术指导，从零开始设计动作拆解，既要保证凡人出拳踢腿符合人体力学，又要留出动画独有的夸张张力。从早期的世界观草图、角色模型绑定，一直熬到后期的光影合成，团队把东方美学的留白、水墨过渡揉进了场景的每一个角落。配音这条线上也有不少曲折，陈浩作为配音导演兼钟离权的声音演绎者透露，韩湘子最初定下的少年演员在录制过程中刚好碰上变声期，等片子剪到一半再去对轨，嗓音已经彻底变了调。制作组没法干等，只能重新跑进校园挨个试音，最后把三个音色各有特点的男孩录音做了精细缝合，才保留了那种清透又不失韧劲的少年感。
李绍哲在配吕洞宾的时候，刻意压住了角色的锋芒，突出他心里跟明镜似的清醒，知道自己要什么就敢去追，队里的路线规划和情绪缓冲基本靠他撑着。立冬接何仙姑的活儿，抓的是那种外冷内热的反差，表面上利落干脆，骨子里却跳脱鲜活，做事认真到有点轴，偶尔还会闹出些令人忍俊不禁的小岔子，但底线问题从来不含糊。把这些散落在屏幕里的细节串起来，你会发现这帮小人物跟咱们普通人没什么两样，都会遇到卡壳的时刻，也会有忍不住发火或犹豫的瞬间，可只要身边有人愿意并肩站在一块儿，那股子往前蹚的劲儿就能把看似不可能的局破开。目前点映阶段票房已经稳在六千五百万以上，7月18号就要正式铺开全国场次，买张票进去看看这八位在仙界里折腾出的烟火气，能感觉到传统民俗在现代语境下确实还能长出新的筋骨。