全国展演力作《追光者》首站京城璀璨亮相，票务正式开售

十二月的北京天桥艺术中心大剧场，灯一盏盏暗下去，台上的音效还没起，观众的呼吸就已经不自觉地慢了下来。十二月十五号下午三点和晚上七点半，连续两场的连排，《追光者》这出音乐剧要把全国巡演的大幕真正拉开。这戏没走传统红色题材那种板正的路子，它一开场就让你进到上世纪二三十年代那种潮湿又紧绷的空气里。故事的主线拴在山东广饶走出去的共产党员李耘生身上，那时候地下工作就是在刀尖上走，他在南京暗中重建党组织，跟多方势力周旋套话，结果终究没躲过叛徒的出卖。被捕入狱之后，雨花台成了他最后停留的地方。跟他命运紧紧绑在一起的还有妻子章蕴，剧本处理得很细，1982年李耘生牺牲整五十周年，七十七岁的章蕴独自站在雨花台的石阶前，风吹着她的手背，她提笔写下《如梦令》，那几句“回首雨花台畔，别语匆匆遗愿”念出来，声音发颤，底下的座椅区早就一片静默。舞台没靠大段旁白去解释历史，而是让这段往事直接活在角色的眼神和喘息里。
这戏在形式上做了很大的取舍，干脆把话剧的外壳剥掉，全按音乐剧的逻辑走。作曲杜咏在处理旋律时特别讲究呼吸感，主歌部分留白多，副歌推上去的时候弦乐和打击乐是同时进的，演员唱歌不需要硬撑高音，而是靠胸腔共鸣把情绪一层层送出去。李耘生的唱段带着股往前撞的劲头，章蕴的段落则贴着旋律慢慢绕，两个人的声线交错的时候，谍战该有的悬疑感和年轻人心里那点滚烫的理想主义就自然长出来了。舞蹈编排也没走炫技路线，动作设计完全跟着音乐重音走，抬手、转身、跌倒的节奏都和乐器卡点严丝合缝。舞台视觉很克制，多媒体背景不是干巴巴放历史资料片，光是打过来像刀锋一样扫过布景，配合服装做旧处理，上海法租界的暗巷和南京看守所的铁窗轮廓一下就立住了。业内看了都说，这戏把谍战的紧凑、红色的底色和青春的锐气缝在一起，节奏没断过，情绪一直没漏风。

制作底子确实扎实。总导演陈蔚带着国内顶配的音乐剧班底，从编剧张积强、王娟到舞美王辛刚、灯光孟彬，全是拿过文华奖和艺术节大奖的行家。雪莲大剧院这批演员上台那股子控制力很稳，群演的站位和走位不是当背景板，而是像水面上的浮标，把主线的危险系数不断往上推。国家文旅部从全国八十一部参评作品里挑出九部优秀剧目，《追光者》是山东唯一入围的，后来还要往外推，这本身就说明它在文本结构和音乐审美上站得住脚。专家看演出常盯着两点，一是能不能听懂，二是能不能留下画面。这戏的音乐从头听到尾都不费劲，合唱铺出来的声场能把整个大厅裹住，李耘生和章蕴的独唱段更是每句都有记忆点。剧本尊重史实但没被史实捆死，线索收得很干净，爱情、战友、亲情三条线穿插得顺，不突兀也不抢戏。那句“追寻的脚步不会停，一生的抉择终无悔”不是喊口号，是伴着管乐齐奏慢慢推到顶的，演员嗓音微微发哑，反而更有分量。
这次北京站算是巡演第一站，票面已经挂出来了。十二号七号中午十二点起一直到九号中午十二点，早鸟票能打到七折，普通会员购票本身就有折扣，黄金铂金这些级别的会员还能走优先购通道，每月二十号线下买票也有专属优惠。不管你是想来看看一段差点被时间淹没的革命往事，还是好奇音乐剧怎么把谍战悬疑和信仰主题搭在一个舞台上，去天桥艺术中心坐一场都不会空手而归。灯光重新亮起的时候，音符还在头顶悬着，那个年代的人是怎么把性命交出去的，坐在台底下自己就能听清楚。