Soho区惊魂夜百度云盘迅雷种子下载完整/加长版「BD1280P/3.9G-MKV」原声版

EdgarWright是一个在影迷界薄有名气的英国导演（香港却只曾公映《极盗车神》，其余作品只有影碟发行）。YouTube上有不少专门研究其视觉风格的videoessay–快速剪接、matchcut过场、充满漫画感的分镜设计，以及喜爱将潮流文化放进作品作致敬的习惯–通通成为他的签名手势。只要看到那些夸张、极富动感的过场剪接，影迷必定认出这就是
EdgarWright的电影。他就是热爱表现电影手法的影迷导演。唯独在《苏豪的最后一夜》（LastNightin Soho），这个大男孩开始转变了。《Soho区惊魂夜》作为EdgarWright首部心理惊悚片，他找来《1917》（1917）的新晋编剧Krysty Wilson-Cairns合写了一个关于乡村女孩闯荡伦敦大城市的鬼魅故事。主角如旧是沉醉个人喜好而不擅社交的geek，电影对潮流文化icon 充满指涉及致敬，毫不避讳地参照了七十年代的[铅黄电影]（Giallo）图像特色及《危险人物》（Pulp Fiction）的跳舞场面（还有更多经典恐怖片如《冷血惊魂》、《活死人之夜》等等），唯本片的故事立意展现EdgarWright对沉醉昔日年华的 nostalgia有所反省，不再单纯怀旧。

（以下内容含有剧透）Nostalgia除了有怀缅过去的意思，也包涵了乡愁及痛苦的意味，因为人们总是无法回到过去，重新感受并经历所有。片中的Eloise 热爱60年代的一切，房间布置及衣着打扮都恍如60年代，与城市主流格格不入的她只能从昔日的流行曲找到安慰；她宁愿独个租住古旧的套房，也不愿跟时髦的同学一起生活。Eloise视过去为最美的芳华，只要她能回到过去，现代（现实）的一切伤心事也不再重要。而她在某夜，竟能重访那纸醉金迷的年代，回到她梦寐以求的岁月。这不是化解了nostalgia的痛苦来源吗？电影遂加入60年代美艳少女Sandie的故事，一步步给Elosie（以及观众）呈现埋藏于璀璨过去里头的丑陋之处。原来，nostalgia也可成为恶梦的由来。EdgarWright这次的导演手法配合正剧调子而有所克制，摒弃过往爽快的招牌风格，营造疑幻疑真的悬疑感。如此扑朔迷离，全赖于他选择实拍而非靠电脑特技的作法。先要声明，我从不认为实拍是成就好电影的条件，但本片的实拍是有其必要而且奏效的，也证明了EdgarWright真正具备驾驭拍摄现场的功力。

电影发展下去，Elosie与Sandie不时共为一体，其中最有趣的场面是：Sandie与新相识的Jack大跳热舞，他们牵手左转右转，镜头跟随舞蹈围绕他俩旋转；然后只要Sandie走出镜头，紧接入镜的便是Elosie，两人不断相互交替。整个跳舞场面以一个长镜头完成，考验导演的场面调度，要与演员、摄影师及美术部门沟通配合，最终令人感觉疑幻似真，正是因为这是一颗没有明显特效的镜头。而全片失惊无神就会让Elosie化身Sandie、彼此互动接触，奇招百出。我完全享受《Soho区惊魂夜》的视觉风格，也觉得EdgarWright
收起了嘻皮笑脸，开始有一点野心为电影注入主题深意，这份用心是可观的。但我必须承认本片是一个不成功的尝试，失败在于EdgarWright对这个女性角色的故事，实在不太投入。首先，EdgarWright在访问中提到这是一个关于nostalgia的警世故事。言简意赅，即是唤醒过份留恋过去的人，提醒他们过去并非全然美好。可是，Elosie的结局没有点题，反而模糊了整个奇幻经历的目的。在结局，Elosie办了一场出色的时装表演，得到同学们的盛赞，亲友都为她的成功感到骄傲，包括逝世的Sandie。唯Elosie
的成长不应仅是如此，她见证昔日的好坏以及经历生死，并非为了在现实取得成功–设计雅致的时装、得到别人的认同–而是她终于逃出让她停滞不前的nostalgia，懂得活于现在。

近年好莱坞为人诟病的性别意识形态，在本片也尽显其生硬之处。人们经常批评美国电影讲求政治正确，觉得女性角色总被刻意善待、男性角色被设计成弄权的反派，其实很多类似批评是无理而无知的表现（例如近期的《怒海英雄：决斗》、《007：无暇赴死》都是将性别议题处理得很自然、公平的影片）。唯《Soho区惊魂夜》处理的确彆扭，不够可信。片中Sandie被人逼良为娼，但她没有多大的心理转变或反抗，就默许自己成为Jack的傀儡，剧本只片面地描写她成为妓女的过程，令尾段Sandie的自白教人感到造作，欠缺情感共鸣。而这些败笔是EdgarWright仍然侧重电影形式的结果，忽略了人物故事的内容（即使他本意希望转型），令一个讲述
nostalgia与女性的心理惊悚故事黯然失色。《Soho区惊魂夜》印证EdgarWright是一个渴望说故事的风格家，这次未竟全功，仍足教人期待他往后的创作路向。