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当摇滚乐史上最具标志性之一的前奏响起，随着预告中胖索尔上下摆动减肥铁炼，音符也一起高低起伏，嘴角瞬间失守的同时你就知道，“辣一个用恶搞掳获迪斯尼的男人”回来了！

80年代金属乐天团“枪与玫瑰”〈Sweet Child O’Mine〉歌词描写男子熬过雷雨寻求爱的依归，如同索尔经历丧母、阿斯嘉的毁灭、在复仇者联盟里迷失自我、随“银河护卫队”踏上新旅程，最终在《雷神索尔：爱与雷霆》见到女雷神珍——索尔的初恋情人。

塔伊加维迪提打造电影原声带的功力一流

塔伊加维迪提为这“电光火石间的爱情”搭上一首相匹配的歌，挑歌功力展露无遗，但他却为这样的能力自嘲，表示《乔乔的异想世界》赢得葛莱美奖最佳电影原声带：“几乎是靠建立一一个播放列表就赢得一座葛莱美⋯⋯”

实情是，《乔乔的异想世界》片头选用了披头四的〈I Want to Hold Your Hand〉德文版〈Komm，Gib Mir Deine Hand〉。这首歌不仅是披头四唯二在德国录音的德文曲子，甚至是他们极力抗拒甚至抵制录音的歌曲。他们认为没有必要因为要进入德国市场而将英文歌曲以德文重新诠释，非常厌恶这一个想法。

日后在德国反而是英文版的〈I Want to Hold Your Hand〉更为流行，这与《乔乔的异想世界》希望大众去认同族群的本质，而非强迫融入的想法有着相似性——绝非单纯只是建立一一个播放列表那么简单。

《雷神索尔3》：一首天价摇滚乐上北欧天国！

在《雷神索尔3：诸神黄昏》里，我们也见识到维迪提如何用一首歌改变整部电影的基调。他曾认真告诉媒体：

“我经常说，如果佛莱迪墨裘瑞（Freddie Mercury，皇后乐团主唱）还活着，我会请皇后来做配乐。他有那种感觉：酷炫大胆、色彩缤纷的宇宙冒险。雷神系列需要这种有趣的感觉。”

可惜墨裘瑞已经去世，维迪提只好出动了他的B方案，他从小酷爱的齐柏林飞船（Led Zeppelin）：

“我是一一个铁粉！事实上我应该还我妈妈所有唱片，从小我听了妈妈的所有齐柏林飞船唱片。”

齐柏林飞船有“众神之锤”的美名，原因正来自于被维迪提挑选为《雷神索尔3：诸神黄昏》主题曲的〈Immigrant Song〉，是乐团在冰岛巡回时获得灵感所谱写的，歌词以北欧神话为基础描述道：

“我们来自冰雪之地，来自午夜的太阳，那里有温泉流淌。众神之锤驱使我们的船只前往新天地，与部落战斗、歌唱并哭泣。瓦尔哈拉（阿斯嘉的英灵殿），我来了。”

歌曲中重复和弦如作战时整顿士气的战歌、急促的鼓点、地狱嚎叫般的呐喊，为《雷神》增添史诗壮阔感，搭配如卡通般色彩绚丽的画面，翻转了系列第一、二集的严肃枯燥，带来全新面貌。

即使这首歌也曾被应用在其他电影，如《摇滚教室》、《史瑞克三世》和《兵人》等，但只有《雷神》仿佛是为了它而量身打造，此外，齐柏林飞船的歌曲被应用在电影的其实不多，原因是早期齐柏林飞船拒绝别人使用他们的歌曲，较难取得版权同意；晚年乐团受经济诱惑开放版权但价格高昂，据传迪斯尼为了这首歌付了高达490万美金的版权费用。

因此，面对媒体提问《雷神索尔：爱与雷霆》为什么要用〈Sweet Child O’Mine〉作为主题曲时，维迪提便拿起这段往事开玩笑：“我们只是想在一些歌曲上尽可能花更多的钱。”

维迪提：我不该被允许这样拍片的啊？
自从2011年就参与漫威系列制作的资深美术总监、《鹰眼》的概念设计师安迪帕克，在这十几年来看着系列的进化与改变，参与《雷神索尔：爱与雷霆》的制作对他而言无疑圆满了整一个漫威生涯，他分享：

“这就是为什么漫威系列历经十年依然很成功，并持续成长的理由，《雷神索尔：爱与雷霆》这类电影就是推动一切的因子，它突破了舒适圈与预期的界线。我想维迪提在很多访问中说过——他很惊讶他自己竟然被允许这样拍电影。我懂他的意思，这部电影真的是太疯狂了！”

迪斯尼与漫威向来严格把关旗下的作品，但像塔伊加维迪提这样在动漫节穿着菠萝图案连身裤出席、不按牌理出牌的男人，可不是他们好控制的，导演坦承《雷神索尔3：诸神黄昏》有80 %都是即兴创作：

“我的工作方式是我经常在镜头后面，或者就在镜头旁边对人们大喊大叫，『说这一个，说这一个！这样说！』 我会直接给安东尼·霍普金斯一一个台词。我不在乎。”

而漫威高层就是刻意放行这样做的。

漫威要的就是塔伊加维迪提这种“怪怪的天才”
“漫威认为《吸血鬼家庭尸篇》的幽默可以帮助他们拍摄其中一部电影，他们想要一些与前两部雷神电影截然不同的东西。克里斯·海姆斯沃斯也想要一些不同的东西。”

塔伊加维迪提是继詹姆斯·古恩（《银河护卫队》）、乔·沃茨（《蜘蛛侠：英雄归来》）后被招揽的漫威独立导演，高层以合理的价格与相对其他好莱坞导演较好控制的因素聘请他们，希望以导演们的一个人特色为停滞不前的漫威系列注入活水。

当时维迪提最出名的电影只有自编自导自演，用超低预算拍摄的《吸血鬼家庭尸篇》、《我爸爸是麦可》、《追捕野蛮人》等片，后两部在美国累计票房 550 万美元。

尽管在美国的票房微不足道，但在维迪提的家乡新西兰可说是超级大片，双双成为该国有史以来最受欢迎的电影，在上映当时人口约只有480万的国家，各创下1,000万美金的票房。维迪提以另类的喜剧设定取悦观众，这也正是漫威总裁看中他的地方。

“当他们给我比稿机会时，我的经验只有制作非常独立的电影，低预算、25天拍摄，我的第一反应真的是：漫威公司失去了理智，或者他们只是能要求任何人做任何事情。

我真的不确定我是否真的想走出我的舒适区。 但后来我开始想学习新东西，因为我直到28或29岁才开始拍电影（在此之前维迪提是一名画家）。我发展得很晚，就像一场安排好的婚姻，我有点强迫自己去爱它。经过多年的电影制作，我想继续学习。

很多人认为比稿是关于推销故事，但我觉得这只是互相猜疑——弄清楚你是否想跟着他们玩两年。我们去了漫威的办公室，他们对我真的很好，很直率，从那以后我就没有后悔过。”

与漫威面试时维迪提准备了demo影带，从各一个电影剪辑片段组织成想像中的新《雷神》基调，例如《少女十五十六时》和《妖魔大闹唐人街》，整卷视频搭配着齐柏林飞船的〈Immigrant Song〉。

漫威开发副总裁兼电影执行制片人布拉德温德鲍姆回忆：

“我们与塔伊加见过几次面，他对这一个角色有很好的看法。凯文费吉意识到这家伙可以替索尔带来一些特别的东西，真的很想突出克里斯·海姆斯沃斯< span>的喜剧能量。”

面对这一个才华洋溢、可编可导，又如“千面女郎”般，能演出各种角色的独立制作导演，漫威总裁凯文费吉印象最深刻的是，当他问维迪提：“为什么认为自己可以胜任这份工作？”维迪提回答：“我一生都在做这件事情。”

他对于漫威未来基调的设想与高层大佬们不谋而合，就此成为米老鼠帝国的新一代宠儿。