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在《阿凡达:水之道》里，卡梅隆将自己的“元宇宙”从一个漂浮的丛林转移到了一个神秘而美丽的海底。

也许在卡梅隆看来，一部以叙述为特色的电影，只是一部过去式的作品。只有通过视觉与感官设备来传达观念的作品，才能成为影片的未来。在这种情况下，《阿凡达2》从来没有想过要创造一个史诗般的故事，它希望用充满想象力和神奇的图像来建立一个巨大的海洋馆，一个更加接近于视觉艺术的图像博物馆。

《阿凡达:水之道》（以下简称《阿凡达2》）在全世界范围内都能看到，这是一部令人期待的电影。它会不会再现上一部经典电影的光辉，在寒冷的冬天里拯救电影？卡梅隆怎样才能打破3D特技的天花板呢？上一集最后一个死亡之谜是怎么解决的？带着这样的疑问进入电影院的第一批观众，在看完电影之后，得到的反馈也是五花八门。时隔13年，卡梅隆所创作的水景和奇异的生物仍是那么的美丽，然而，在视觉奇景的背后，故事情节与画面的关系已经越来越疏离，让它们看起来就像是一个独立的艺术作品，而不是一部连贯的史诗片。

在看续集之前，我们可以先回顾一下，看看《阿凡达》在2009的第一部电影中所扮演的是什么角色。不用说，《阿凡达2》之所以受到如此多的关注，也是因为它已经确立了它的经典地位。电影业界广泛地将其视为3D电影发展史上的一个转折点。

此前，主流的商业3D影片都是通过从银幕上扔东西来吸引眼球的“负视差”效应。而《阿凡达》则是卡梅隆通过两个角度对3D影片进行了创新：一是运用超景深镜头来创造“超触觉”。与传统3D影片中“视感视觉”相比，“触感视觉”使我们能够看到的不再是外形，而只是质感。透过极为明显的纹理，观众可以「用眼睛接触」，对另一个世界的所有事物，都有了全新的认识。从这个角度看去，纳威人那张蓝色的脸显得更加精致和和善了。

另外，《阿凡达》也是一部“三维动态图像”。3D影像技术与 IMAX放映系统共同打造的奇妙视觉效果，打破了以荧屏为界限的主客体对立，使原本固定于屏幕的观众成为可塑的、可渗透的空间。《阿凡达》的观众们，就像电影主角杰克驾驶阿凡达一样，首次在广阔的太空中自由地穿梭，在潘多拉的土地上飞驰，飞翔，就像是第一次学习运用感官一样，去探索新的世界。

这也是《阿凡达2》最吸引人的地方。卡梅隆将自己的空间从浮空森林转移到了海底深处，擅长攀爬和驾驭巨龙的纳威人，也跟着梅特卡伊纳族学习潜水和操纵海兽。三维运动的图像，透过视觉激活身体的感觉，使观者能以一种全新的角度，全方位地拥抱大海，达到“沉浸体验”的双重意义。不管是在海上疾驰，还是在海底，各种空间的细节都让人有种置身于其中的感觉。卡梅隆除了在第1集中发展出的触觉视觉之外，还运用了多种感觉，如呼吸、心跳等，通过视觉与声音效果相结合。在一位美丽的礁石女孩的带领下，观众与杰克的孩子们一起，学习了在海底呼吸的节奏，在大海的妈妈的臂弯里畅游，寻找水母、海葵、鱼群，还有那只巨大的海底神兽——图鲲。IMAX屏幕所营造的庞大的海水包裹感，使人在溺水时感受到了一种特别的感觉，同时，独特的音效设计也让我们能听见与大海渐次同频的呼吸。这种设计延续了之前的概念，即通过非言语的感官来传达作品的深层价值：没有起点，也没有终点。

第二大亮点是新的女性演员：琪莉，杰克的养女。她是格蕾丝医生在上一部小说中战死后，秘密怀孕的女儿，也是杰克的子女，也是人族和纳威族的混合体。她最特殊的地方在于，她不仅对自然的生命脉搏非常敏感，而且还能感觉到大地母亲爱娃的灵魂。在水中，她以通灵之术，引动了天地间的神秘力量，才得以拯救。这样的设定并不是什么新鲜事，在迪士尼的经典作品中，艾莎和蕾伊都是一位拥有神奇力量的女性角色。但琪莉在水里和鱼说话，把水母变成了一条闪闪发亮的水流，这一幕给她留下了很深的印象。这部电影并没有揭开她的身世之谜，也给后续的故事增添了不少的悬疑。

第三个特点，就是梅特卡伊纳族的精神伴侣，也是他们的灵魂传承，“巨鲲”。这些巨大的深海巨兽体型巨大，性情温和，拥有极高的智慧和敏锐的感知能力，拥有丰富的情感，擅长哲理和艺术，它们的出现是最吸引人的地方，也是最吸引人的地方，也是因为图鲲体内蕴含的强大能量，引来了天空人的追杀。

这种设定，让我们不由自主地想起了上一部电影中，人类为了争夺潘多拉星球的资源而发动的一场大战，而主角杰克则是在一场关于资源战的深思熟虑之中。但是，《阿凡达2》的剧情主线被削弱了。其实，这本书并没有一种一成不变的深刻的矛盾。不管是父子间错综复杂的关系，还是种族的矛盾和融合，又或者是贪婪的鲲鱼猎人们对资源的掠夺，这些都像是一个独立的插曲，无法支撑起整个电影的情绪。而这一次大规模的猎杀行动，却是因为杰克的背叛，而导致了整个种族的覆灭。这种偏执、幼稚、缺少深刻的逻辑支撑的战争动机，能否让听众信服，这一点很明显令人质疑。而最终，儿子拯救了自己的父亲，又一次重演了好莱坞影片“爸爸回家”的老掉牙的题材。而且，每当电影里有值得探究的价值冲突时，都会被激烈的剧情所打断。没有一个稳定的叙述过程，就很难保持受众对价值的认识。

所以，对于那些依然把《阿凡达2》当成一部电影来看的人，他们难免会感到失望。在享受了一场视觉盛宴后，观众就开始“吹毛求疵”，对续集在情节线上的劣质提出了批评。再往深一层看，《阿凡达2》不仅没有形成一个新的、高效的叙述逻辑，甚至在它的故事情节上，还有很多值得探讨的主题，这就更让人感到惋惜了。尤其在今天，元宇宙的概念盛行的今天，“阿凡达”成为了一个重要的元概念。他放弃了对“化身”和“分身”的深入探讨，反而沉浸在了阿凡达的视觉效果中。

当然，批评较差的故事情节并不代表完全否定了作家的创作才能。从另一个角度来看《阿凡达2》，再加上几年后即将推出的续集，我们也许可以更好地理解卡梅隆的深层含义，也可以理解他的创新思想。在他看来，一部以故事为主的电影，只是一部昨天的故事。只有通过视觉与感官设备来传达观念的作品，才能成为影片的未来。在这种情况下，《阿凡达2》从来没有想过要创造一个史诗般的故事，它希望用充满想象力和神奇的图像来建立一个巨大的海洋馆，一个更加接近于视觉艺术的图像博物馆。这并非是一种对影片的背叛。