《冬去春来》：2026开年剧王预定，一部写给奋斗时代的温情史诗

当“北京大视听”重点文艺项目的标签，遇上高满堂、郑晓龙的黄金组合，再佐以白宇、章若楠领衔的全明星阵容——电视剧《冬去春来》尚未开机，便已提前锁定了2026年开年档的焦点席位。作为《南来北往》的姊妹篇，这部年代生活大戏不仅承载着市场对“剧王”的期待，更试图以一家小旅馆为镜，映照出一整代人的青春迁徙与时代回响。

《冬去春来》的班底堪称“顶配中的顶配”。编剧高满堂与李洲，一位是《闯关东》《老农民》等时代史诗的铸造者，一位擅长于细腻处见时代波澜；导演郑晓龙与李昂的组合，则是“大时代小人物”叙事美学的双重保险。从《金婚》到《功勋》，郑晓龙深谙如何让宏阔历史落地为可感可触的日常烟火；而李昂对当代观众审美脉搏的把握，将确保这部年代剧不与年轻一代产生隔膜。

叙事野心：小旅馆里的大中国

以徐胜利（白宇 饰）、庄庄（章若楠 饰）为代表的奋斗青年，从天南地北汇聚于此。他们可能是初入职场的毕业生，是怀揣梦想的创业者，或是为家庭奔波的普通人。一扇扇房门背后，是一个个鲜活的人生切片；旅馆大堂的每一次擦肩，都可能是一个时代的侧写。
这种设定令人想起经典话剧《茶馆》——方寸之地，尽览世态变迁。小旅馆作为一个微观社会，既是奋斗者的临时港湾，也是梦想与现实的交锋前线。它见证了个体的挣扎与成长、相遇与别离，更在不知不觉中，记录下北京这座城市的发展脉动，乃至中国社会某一段变迁的轨迹。

情感内核：奋斗叙事中的温度与光芒

在“内卷”“躺平”等词汇充斥舆论场的当下，《冬去春来》选择回归一个经典而永恒的主题：奋斗。但它的野心不止于描绘奋斗的艰辛，更在于挖掘那份艰辛之下的理想热忱与生命力量。
剧本通过一群有血有肉的年轻人，试图回答这个时代的关键之问：当物质条件改善、选择多元的同时，年轻人为何依然感到迷茫？奋斗的价值究竟何在？剧中角色“不屈不挠、追逐梦想”的精神，并非浪漫化的鸡汤，而是根植于现实土壤的选择与坚持。制作团队明确表示，希望让年轻观众“看到自身影子，重拾勇气，找到奋斗方向”。这无疑是一次与当代青年的真诚对话。
更巧妙的是，剧集将故事高潮置于春节返乡时段。“冬去春来”不仅是旅馆的名字，更是一种象征：历经寒冬般的拼搏，终将迎来春暖花开般的希望与团圆。这种对“年味”与亲情温情的烘托，赋予了剧集强大的跨代际情感穿透力。它既是对奋斗者的抚慰，也是对家庭价值的回归致敬。

市场预期：能否再造全民追剧热潮？

凭借无短板的豪华阵容，《冬去春来》已具备强大的市场吸引力。白宇的稳健扎实、章若楠的清新灵动，与田雨、丁勇岱、萨日娜等戏骨的深厚功力相得益彰。而王彦霖、林允、宋家腾、范湉湉等演员的加入，则为剧集注入了兼具活力与生活质感的多样色彩。
作为《南来北往》的姊妹篇，前作的成功为《冬去春来》积累了深厚的观众基础与品质信任。然而，姊妹篇并非简单复制。从已知信息看，《冬去春来》更聚焦于当代（或近当代）都市青年的奋斗图景，其时代背景、人物设定与情感命题，都与当下观众有着更直接的共鸣点。
业内将其视为“2026开年最值得期待的年代剧”，不仅在于其硬件配置的顶级，更在于它触及了一个时代性的集体情感需求——在快速变迁、价值多元的当下，人们渴望看到真诚的奋斗故事，渴望在光影中找到属于自己的坐标与慰藉。

前瞻：一部剧，一个时代的情感存档

《冬去春来》的野心，或许正是要成为这样一部“情感存档”之作。它不满足于仅仅讲述一个好看的故事，而是试图通过一群小人物的悲欢，凝聚一个时代的记忆与情感。
在技术迭代、观剧习惯碎片化的今天，一部电视剧能否再度引发全民追看与讨论，取决于它是否触碰到了社会心灵的最敏感处。《冬去春来》所聚焦的“北漂”奋斗、城乡迁徙、代际关系、梦想与现实等命题，无一不是当代中国正在经历的核心体验。
2026年春节，当《冬去春来》如期而至，它带来的或许不仅是一部剧集的狂欢，更是一场跨越屏幕的时代共鸣。在“冬去春来”的循环中，我们看到的将不只是角色的命运转折，更是一个民族在现代化进程中，那份始终不变的坚韧、希望与温情。
这，或许正是“年代剧”在当下的最高使命：不仅回顾过去，更照亮当下，温暖前行之路。