崔月梅访谈：4年磨一剑，18亿票房团队新作来袭！

在动画电影《聊斋：兰若寺》的制作过程中，追光动画延续了其“新文化”系列的创作理念，将中国古典文学以现代动画语言重新诠释。作为继《长安三万里》之后的第二部作品，该片不仅延续了原班制作团队的参与，还在导演团队方面进行了扩充，新增四位首次担任导演的资深成员，其中包括角色设计总监崔月梅等人。这种多组并行制作的模式，既是对内部人才的培养，也体现出团队协作在复杂动画项目中的重要性。
影片在叙事结构上做出重要创新，采用“故事集”形式还原《聊斋志异》的经典短篇集风格。通过主线故事《井下故事》串联起五个独立单元，包括《崂山道士》、《画皮》等经典篇章。每个单元在情感表达上逐步递进，以“情”为线索贯穿始终，既保持独立性，又形成整体叙事上的呼应。这种结构不仅忠于原著精神，也为不同美术风格和技术实验提供了叙事基础。

同时，该单元也标志着追光动画“卡通化”设计风格的回归与演进。在角色设计上，团队融入了多年积累的经验，呈现出更为成熟和富有创意的表现方式。例如通过拟物化设计手法，使梨贩外形像梨，莲花公主则具有蜜蜂的特征，这些设计既保留卡通风格的趣味性，又赋予角色更深层次的象征意义。这种设计理念的演进，反映出团队在艺术表达上的持续探索与成长。

《画皮》单元则展现出不同的视觉追求。美术风格以宋画为基调，强调古典优雅的审美意境。在3D化过程中，团队为了保留国画的神韵，在模型细节尤其是面部表现上进行了极其精细的反复调整，力求在三维空间中再现二维绘画的韵味。这种对传统艺术形式的现代化转换，体现了团队对文化传承与创新表达的平衡思考。

从整体来看，这部作品不仅是对《聊斋志异》这一经典文学的现代诠释，更是中国动画工业在技术研发、艺术创新和人才培养方面的一次重要实践。通过将传统故事与当代动画技术相结合，创作团队在保持文化内核的同时，探索了民族动画的新表达方式。这种探索既包括技术层面的突破，也涉及叙事结构和艺术风格的创新，为中国动画产业的可持续发展提供了有价值的参考。