《庚娘》评剧：戏曲与电影艺术的交融

7月10日，北京举办了一场关于戏曲电影《庚娘（评剧）》的专家研讨会。会议由中国文联电影艺术中心、中国电影家协会、中国戏剧家协会等机构联合主办，众多专家学者与影片主创齐聚一堂，围绕该片的艺术表现、创作理念与文化价值展开深入探讨。影片改编自《聊斋志异》中的同名篇章，讲述了女主角庚娘在全家遭受迫害后，凭借智慧与勇气完成复仇，最终与丈夫团圆的传奇故事。这一形象塑造了一位嫉恶如仇、刚烈果敢的女性角色，打破了传统戏曲中女性往往被动牺牲的叙事框架，展现出强烈的现实主义精神和当代意识。
影片在艺术创作上体现出明确的理念导向，即“以戏曲演电影，以电影手段再现戏曲故事”。这一理念不仅指导了整体创作方向，更在具体拍摄手法中得到了充分实践。制作团队采用实景与棚拍相结合的方式，既保留了戏曲舞台的美学特征，又通过电影语言的叙事张力拓展了戏剧表现的空间边界。在视听语言的构建上，电影既完整保留了评剧特有的唱腔和程式化表演，又运用了丰富的镜头调度、画面剪辑和音乐音效，增强了情感表现力和戏剧冲击力。特别值得注意的是，影片在美术设计方面追求历史真实感，服装、道具和环境布置都体现出明代末年的时代特征，同时又在虚实之间巧妙融入了戏曲元素，形成“虚实相生”的美学效果。

影片在主题表达上具有多重内涵。一方面，它深刻反映了明朝末年社会动荡、强盗横行的黑暗现实，展现出普通人在极端环境下的挣扎与反抗，具有明显的现实主义基调。另一方面，剧情并未停留在悲剧性的宣泄，而是通过庚娘的机智与勇敢，赋予故事一种理想主义的结局——她不仅大仇得报，更与丈夫团圆，摆脱了传统戏曲中“烈女”必死的命运框架。这种叙事处理不仅增强了戏剧的张力，也体现出创作者的当代意识，使得女性主体意识、反抗精神与传统美德得以融合，进一步凸显出作品的教育意义和时代价值。

此次研讨会不仅是对一部影片的评价，更着眼于戏曲电影这一类型未来的发展。专家们提出，戏曲电影应当更加注重“角儿”的塑造与表现，既要突出演员的艺术个性，也要通过电影语言实现表演艺术的升华。同时，在叙事节奏、美术设计、音乐配合等方面需进一步探索戏曲与电影之间的和谐统一，从而在文化传承与艺术创新之间找到更可持续的发展路径。