妆容争议背后：国产剧“真实感”危机的试金石与破局之道

近期，电视剧《枭起青壤》中迪丽热巴饰演的聂九罗在“昏迷苏醒”后妆容精致的情节，与“网友吐槽国产剧女主带妆起床”热搜话题相互叠加，引发了一场关于国产剧创作理念的广泛讨论。这场看似聚焦于“妆容是否合理”的争议，实则触及了国产剧长期存在的深层症结——艺术加工与生活逻辑的失衡，以及角色可信度的普遍缺失。

此次事件中，批评者指出的核心问题在于“病中精致”导致的真实感剥离。当角色在台词中交代“身体不适”，视觉上却呈现眼线清晰、唇色饱满、睫毛卷翘的完美状态时，角色的痛苦被消解，观众的共情基础也随之瓦解。类似现象在《余生，请多指教》等剧中亦有体现，主角高烧住院仍妆容完整，使得戏剧张力让位于视觉美化。

辩护声音中的行业现实与思维定式

这些辩护虽有一定道理，却未能触及问题核心。它们反映的正是行业长期形成的思维定式：将视觉美观狭隘地等同于妆容完美，将制作效率置于叙事真实感之上，将角色特质简单化为外在形象的维持。

值得关注的是，观众并非一味要求演员素颜或“丑化”，而是呼唤符合剧情和人物状态的、有细节的真实感。这种诉求体现为三个层面：

1. 情境真实：妆容、服饰、状态应与角色所处情境相匹配
2. 题材区分：现实题材应追求接近纪录片的质感；偶像剧可接受适度美化，但拒绝逻辑崩坏的反常识操作
3. 人的质感：希望角色拥有有血有肉、会病会累的生理状态，而非“精致无瑕的瓷娃娃”

破局之道：国内外成功案例的启示

国内外已有不少作品证明了“真实感”的力量：

• 国内：《利剑玫瑰》中用暗沉肤色、干裂嘴唇模拟真实状态；《新闻女王》中胡杏儿展现的素颜疲惫感
• 国外：《疼痛难免》中主角的黑眼圈获医学界认可；《晨间直播》中女主浮肿的晨间状态获艾美奖肯定
  这些成功案例共同揭示了一个创作真理：对真实的精准还原是优秀叙事的基石，真实的瑕疵往往比用力的完美更能打动人心。它们证明，观众并非排斥艺术加工，而是反感脱离生活逻辑的过度美化。

前瞻：国产剧创作理念的转型之路

此次争议已成为国产剧创作理念的试金石，暴露出部分制作团队对“视觉美观”的理解过于狭隘。展望未来，国产剧若想赢得观众的深度共情，需要在以下方面寻求突破：
创作理念的重塑：制作团队应重新敬畏“真实感”，认识到角色的可信度远比表面的完美更重要。这需要从剧本阶段就开始考虑人物的状态变化，而非将视觉呈现完全交由化妆和后期。
美学体系的拓展：拓宽对“美”的理解——病容可以是美的，疲惫可以是美的，真实的状态本身就有其叙事力量和美学价值。这需要导演、摄影、化妆、服装等多部门的协同创新。
技术流程的优化：在制作效率与艺术真实之间寻找平衡点。通过更精细的拍摄计划、更高效的化妆技术，实现在不严重影响进度的情况下，呈现更符合情境的角色状态。
观众对话的深化：将观众的批评视为宝贵的创作反馈，而非简单的负面评价。建立更有效的创作-观赏对话机制，使作品更能回应观众的审美需求和情感期待。
国产剧正站在一个关键的转型节点。那些敢于打破“精致瓷娃娃”模式，塑造有血有肉、有呼吸感角色的作品，将更有可能在激烈的市场竞争中脱颖而出，赢得观众持久的认可与共情。真实感不是对艺术的削弱，而是对艺术深度的加强——这或许是此次妆容争议带给行业最重要的启示。