《蜘蛛侠4》票房冲击16亿，观影后三大未解谜团终见分晓

《蜘蛛侠：崭新之日》这回在国内上映，比北美还提前了两天，摆明了是想吃透这块市场。可票房走势，估计漫威高层看了心里也得打鼓。头一炮那是真响，零点场冲了2700万，首日直接砍下2.37亿，排片也给了超过四成。可这热度就跟坐过山车似的，第二天票房就断崖式砍半，连着三天都卡在1.2亿上下。目前累计下来快6亿了，媒体预测最终落在16亿左右。这成绩单，你说难看吧也不算，但跟那亮眼的开局势头一比，落差感就出来了。
票房这事儿撇开不谈，片子口碑到底咋样？豆瓣开分7.8，比前阵子那部《英雄无归》的6.6分高了一截，跟更早的《英雄归来》（7.3分）和《英雄远征》（7.6分）基本打平。但你去翻翻评论区，骂声也不少。有的嫌剧情绕，直接吐槽这片子该改名叫《琴·葛蕾寻亲记》；有的对结局一肚子火，觉得拍得太憋屈，太黑暗了。

看完这片，我心里也是七上八下的。今儿就跟大伙儿聊聊，这第四部蜘蛛侠，到底有啥看头，又哪里让人不得劲儿。
这回故事紧跟着上一部结尾走。为了救世界，彼得·帕克让所有人把自己忘了。四年过去，他一个人回到纽约街头，穿着那身战衣，白天黑夜地管着街头破事儿。身边没亲人没朋友没爱人，就剩个新搭档“罚叔”弗兰克·卡塞尔。这罚叔是个狠人，但也是真心拿蜘蛛侠当兄弟。彼得日常就是刷街、抓小偷、跟几个小反派比如“墓石”、“蝎子”打交道。累是累了点，但他扛得住。

真正让他头疼的是身体出了问题。长期高压，加上那挥之不去的孤独感，搞得身体内分泌失调，开始出现一些不受控的异变。这事儿电影里讲得挺细，看着挺心疼。
这当口儿，更麻烦的来了。一个叫琴·葛蕾的年轻变种人盯上了纽约，她能操控别人的意识，神出鬼没的。彼得还得应付这个神级对手。另一边，他也没彻底放下以前的人。他偷偷关注着前女友MJ和前好兄弟内德的动态，看着他们大学毕业、搬家，日子过得挺正常，心里头那个滋味儿，别提了。后来赶上他们乔迁派对，彼得忍不住凑了过去，想找个机会重新靠近他俩。但问题是，这俩人对过去跟蜘蛛侠的事儿，根本一点记忆都没了，打招呼都跟陌生人似的。尤其MJ，身边多了个新男友，彼得心里头那叫一个五味杂陈。

这电影一改前面三部那种“闯祸——找大佬帮忙——解决问题”的路子，把重心全放在刻画这个“而立之年”的蜘蛛侠有多孤独上头。整部片子基调压得低，文戏特别多，从头到尾那股子绝望劲儿都挥之不去。导演德斯汀·克雷顿显然有自己的想法，他不想拍那种飞檐走壁的花活，他想让蜘蛛侠回归街头，拍出那种有血有肉的、真实的人味儿。为了这个，他特地请了成家班来设计动作戏。这事儿当时还上过热搜，因为拍那场装甲车大战的时候是在纽约街头实景拍的，好几万人围观，把交通都堵了。
这动作设计确实跟以前不一样了。以前蜘蛛侠的蜘蛛丝就是个飞来飞去的工具，这回成家班直接把它当成武器使唤，能攻能守，跟蜘蛛侠的身法配合得特别到位。比如打手合会那场戏，那叫一个漂亮。手合会那帮忍者不再是以前那种一窝蜂往上冲的杂兵了，他们进攻是有阵法的，懂得配合，站位还挺讲究。蜘蛛侠呢，就用蜘蛛丝接住敌人的刀，然后借力往两边一扯，把刀扯下来；或者直接蹦到他们头顶，双手合十往下砸，紧接着喷出好几股丝，织成一张大网把人都粘地上。这种打法以前蜘蛛侠电影里真没见过，特别生动，一看就懂。片子里还还原了漫画里的几个经典封面场景，说实话，光看动作这一块，比以前那三部强太多了。

文戏这块儿，荷兰弟这回压力不小。影片里给他塞了好多感情戏，最戳人心的就是彼得、MJ和内德三个人共处一室那场戏。三个人明明还能像以前一样嘻嘻哈哈聊天，但彼得头上始终罩着面具，无形中就有了一层隔膜，再也回不到从前那种亲密无间的状态了。MJ虽然知道了真相，可她脑子里那段记忆是空的，眼里头没有光了，知道彼得是自己曾经的恋人，但已经找不回那份爱了。那个感觉，真是挺难受的。内德那边稍好一点，他本来就痴迷蜘蛛侠，一直在研究他。到片子最后，彼得跟内德碰了一下拳头，这个简单的动作一下子唤醒了内德的肌肉记忆，他脱口而出喊了一声“彼得”。这一嗓子，看得人心里咯噔一下。
从漫威那边过来客串的角色也都挺出彩。罚叔还是那股糙劲儿，被设定成彼得唯一的后援，关键时刻能拉他一把，但也总有“猪队友”的属性，差点一枪就把蜘蛛侠给崩了。他偶尔会提两句自己的伤心往事，虽然就几句对白，但把这个人物的厚度给撑起来了。浩克也有出场，但他在手上戴了个抑制器，硬是压着自己的浩克人格。戏份不多，主要是出来跟蜘蛛侠打了一架，破坏力惊人。叶莲娜出现的镜头都在一个浴场里头，她就在那地方办公，疯狂得很。跟蜘蛛侠那场“坦诚相对”的对手戏，早就在宣传期被剧透了，是很多粉丝喜欢看的一段。

最大的变数是琴·葛蕾。这个角色以前在福克斯的《X战警》里是法米克·詹森和苏菲·特纳演的，这回换成了24岁的萨迪·辛克，颜值确实能打。但这片里的琴·葛蕾还是个“初级”版本，不会放毁天灭地的凤凰之力，主要靠意念操控人。她一出场就特别狡猾，操控一个保洁大妈开着装甲车在纽约街头横冲直撞，把蜘蛛侠和罚叔整得手忙脚乱。后来又操控MJ去戏耍蜘蛛侠，还摘了班纳博士的抑制器放浩克出来跟蜘蛛侠打，心机一套一套的。可这股子聪明劲儿，全留在电影前半段了。
到了后半段，问题就出来了。等琴·葛蕾悲惨的身世被揭开，原来她做这一切都是为了救被灾害控制局抓走的姐姐萨拉。她一下子就从一个心狠手辣的幕后黑手，反转成了个可怜的受害者。蜘蛛侠也从守护城市的英雄，变成了帮灾害控制局抓她的帮凶。为了弥补这个错误，蜘蛛侠后半段就得闯入虎穴去救她。这种反转在漫威片里不稀奇，但这片对琴·葛蕾的着墨太多，后半程基本成了她的主场。她得知姐姐被害后情绪失控，觉醒超能力，直接控制了整个灾害控制局，气场全开，蜘蛛侠那点存在感完全被掩盖了。

更让人别扭的是，她这个人物的行为逻辑前后对不上号。既然她能力那么强，开头干嘛非要找保洁大妈开装甲车闹市区制造混乱？她目的就是救姐姐，又何必费劲去攻击MJ？既然她能远程操控人，怎么后来攻进总部时又非要自己现身，让蜘蛛侠拿抑制器抓住她？这些地方电影都没给解释。角色智商跟着身份反转一块儿下线了。
最离谱的是结局。琴·葛蕾逮住了害死姐姐的凶手梅茨格，正想亲手报仇，蜘蛛侠这时候跳出来拦她。然后镜头一转，琴·葛蕾的意识钻进蜘蛛侠脑子，看到了他心里的梅姨。这个梅姨到底是啥玩意儿，片子里也没讲明白，就跟彼得意念产生的幻像似的。梅姨跟她说了一句话，大意是“这世上还有人爱你”，几句鸡汤下去，琴·葛蕾就真放下了屠刀，把仇人给放了。看到这儿，我脑子里突然蹦出张艺谋导演的《英雄》或者《满江红》里的情节，主角最后关头犯傻放走大反派，还美其名曰“剑的最高境界是和平”。反正我不太懂，也不知道美国观众看这结局会不会觉得窝火，反正我是挺憋气的。

说到底，这片子漫威的目的太明显了。蜘蛛侠自己的戏份，其实都是前三部曲那些人物关系和情节的延续，真要说新东西，全砸在琴·葛蕾身上了。说白了，就是想用《蜘蛛侠4》这块招牌，把新版的琴·葛蕾推出来，好引出未来的X战警。所以很多观众看完都会觉得，这片子的观感跟去年的《雷霆特攻队》特别像。那边是哨兵战力爆表，叶莲娜最后用嘴遁劝降；这边是蜘蛛侠打不过琴·葛蕾，也得靠嘴遁。再往前翻翻，《美国队长4》里山姆·威尔逊打不过红浩克，不也是靠好话把人家劝回来的吗？漫威这几年的编剧是真会偷懒，编不下去就用“嘴遁”这招儿来糊弄观众，一点技术含量都没有。
网上还有人指出，这琴·葛蕾操控意识的设定，像极了丹泽尔·华盛顿1998年的电影《夺命感应》，她被抓起来关在实验室那段的画面，又跟韩国电影《魔女》很像。一部看着排场挺大的片子，仔细一扒拉，全是商业片套路的大杂烩。本来想着这IP在索尼手里，漫威再怎么整活也得顾及一下质量，结果端出来这么一盘菜，属实让人对之后的《复仇者联盟5：毁灭之日》有点担心了。