诺兰《奥德赛》北京首映口碑爆棚，IMAX极致体验揭示非看不可的银幕理由

《奥德赛》北京首映那天，我提前半小时到了影厅，发现过道里已经站满了人。有个哥们儿跟旁边人念叨，说他在海外社交媒体上刷到过抢先评价，人家特别强调一句——“这电影你必须看IMAX，不然等于没看。”当时他还半信半疑，觉得能有多夸张。等片子放完，那哥们儿散场时一直在揉脖子，说是海浪拍过来的时候，身体不自觉地往后躲，脖子给拧着了。
这事儿真不夸张。《奥德赛》开场就是特洛伊战争结束后的场景，奥德修斯带着他的船队漂在海上，银幕上那水不是平的，是那种黑压压、随时要翻脸的巨浪。因为用的是IMAX胶片摄影机，15孔65毫米那种，分辨率比传统35毫米高出差不多十倍，所以连浪尖上碎的泡沫都看得一清二楚。有个媒体朋友跟我说，她印象最深的是奥德修斯脸上那道疤——马特·达蒙演的，在巨幅银幕上，那道疤从眉骨一直拉到颧骨，带着盐粒和血痂，他眯着眼看远方的时候，你能感觉到那疤在跟着肌肉抽动。这细节搁小屏幕上看，根本注意不到。

这片子讲的就是奥德修斯打完仗往家赶，伊萨卡岛上有他老婆佩涅洛普，安妮·海瑟薇演的，还有儿子忒勒马科斯。但回家的路不是直道，他得先应付海神波塞冬给下绊子——谁让他戳瞎了波塞冬儿子的眼睛呢。于是一路上什么怪事都来了：有巨人想吃掉他船员，有女巫把人变成猪，还有塞壬女妖唱歌勾人魂。汤姆·霍兰德演的是奥德修斯手底下一个年轻水手，有一场戏是他被女妖的歌声魇住了，眼睛直勾勾地往甲板边儿上走，脚底下已经悬空一半，奥德修斯一把薅住他后脖领子，那镜头怼得极近，霍兰德瞳孔里的光都散了，过了好几秒才聚回来。这种面部特写，以前诺兰不太爱用，但这次因为胶片颗粒细，拍特写反而成了杀手锏。
电影在香港那边先映过一轮，媒体评价炸了锅。《娱乐周刊》那边汇总早期口碑，标题就俩字——“震撼”。TheWrap整理了首映评论，Digital Spy的影评人用了“震撼至极”，Collider的影评人管它叫“一场电影盛宴”。Collider主编史蒂文·温特劳布自己掏钱看了两遍，反正他说有条件必须看IMAX，那是“无与伦比的体验”。IndieWire的大卫·埃利希平时嘴挺刁，这回也服了，直接写“IMAX是毋庸置疑的选择”。《综艺》澳新版有个媒体人更干脆，说这是“惊人的成就”，还有人说“胜利式的史诗”、“近乎无瑕的电影制作”。你可能会想，这些词儿是不是公关稿里统一发的？但我翻了几个人的个人社交账号，他们发的内容跟正式评论文案差不多，有的还多打了几个感叹号。

要我说，这电影跟IMAX的关系不是后期套个壳，它从第一天就是按IMAX规格拍的。诺兰2008年拍《蝙蝠侠：黑暗骑士》的时候第一次用IMAX胶片，那会儿只是几场动作戏高空戏用。后来《星际穿越》太空戏、《敦刻尔克》空战戏、《奥本海默》黑白段落，他越用越顺手。但《奥德赛》是影史第一部全程用IMAX胶片摄影机拍的故事长片，这意义不太一样。IMAX公司为了这活儿，25年以来头一回从头造了新摄影机，叫The Keighley，配了个新隔音罩。以前IMAX胶片机又大又吵，嗡嗡嗡跟电锯似的，拍对白戏根本没法同期收音，所以诺兰之前都是让它拍没台词的场面，对白戏换别的机器拍。这回隔音罩把机械噪音往下压了15%到20%，碳纤维加金属框架，机器轻了，声音也小了，对白戏才能全场用，诺兰从16岁起念叨的“一部电影全IMAX胶片”才算真落地。
片子的胶片消耗量是个天文数字——总共用了超过640公里胶卷，比从多伦多开到纽约还远。其中305公里是在隔音罩里拍完的。摄影指导霍伊特·范·霍特玛接受采访说，这套设备是整个制作里最关键的，没有它，这电影就拍不成。你想想，一卷IMAX胶片能录大概三分钟素材，640公里得装多少箱？现场得有个专门的冷库存胶卷，不然高温底下乳剂会化。

首映礼上有个细节我印象挺深。有场戏是奥德修斯在风暴里抓住桅杆，浪头从头顶盖下来，银幕上整个画面都是水，水里有气泡、有碎木片，还有旁边船员伸手乱抓的影子。坐在我前排一个大哥，下意识把脚从地上抬起来了，好像是怕水漫到脚踝似的。这种临场感，确实是电视屏幕给不了的。
中国这边也有点意思。影片定档8月14日公映，但8月1号到2号先在部分IMAX影院点映，票一放出来就抢光，朋友圈里有人晒票根配文“就为看这一眼，值得”。说到底，《奥德赛》讲的是人怎么在无边的大海上找回家的路，而诺兰用IMAX把这条路修到了观众面前。你看完电影出来，可能记不全剧情细节，但那种被浪头砸脸、被巨人追着跑的压迫感，会留在身体里好几天。这大概就是为什么有人愿意为了两小时的电影，提前一个月蹲点抢票。