《八仙！》导演执笔人民日报刊文抒怀：期盼以故事为大众编织温暖向往

一提到八仙，大家脑子里蹦出来的基本就是“八仙过海”这五个字。可真要细问八个人到底长啥样、经历过啥，很多人估计就得挠头了。导演牟正洋做这部电影的时候，碰到的也是这个情况。名字都熟，故事却像隔着一层毛玻璃。他索性不硬啃老本子，而是把镜头往前挪了一大截，去拍他们还没腾云驾雾之前那段烟火日子。片子里没有一上来就仙风道骨的神仙打架，倒更像是一群各怀心事的小人物扎堆儿过日子。铁拐李是个常年混迹街头的药材贩子，随身背着的葫芦里装的不是灵丹妙药，尽是些压箱底的散碎银钱和半碗凉透的老汤；吕洞宾早年也是个赶考的穷书生，屡试不第后在茶楼酒肆里替人抄书信、代写家书谋生；连平时看着最没心没肺的蓝采和，在遇见机缘前也得为了一日三餐四处跑腿。这些人凑在一块儿，少不了磕磕碰碰。有人精打细算护着自己的饭碗，有人嘴碎爱挑理，为了一点地盘或消息能吵得掀桌子，甚至私下里互相拆台。片子没把他们包装成天生无瑕的道德标杆，反而把那种市井里最常见的人性毛边摊开来演。可有意思的地方就在这儿，真到了过不去的死局上，谁都没转身走人。你递个台阶，我补个漏洞，把各自手里那点不起眼的看家本事亮出来，硬生生把不可能的局给盘活。这种“独行快，众行远”的劲儿，不是站在高处喊出来的，是泥地里趟出来的。
视觉呈现上，剧组刻意绕开了传统神话片那种金碧辉煌的路子。美术团队反复打磨出“琉璃渐变色”这套体系，整个画面的色彩走向全贴着“凡人蜕变成仙”的内核走。你留意那些角色的披风或是法衣，打在上面的光不是静止的，而是像烧制好的琉璃釉一样，随着肢体动作泛起层层叠叠的流动色阶。到了蓬莱仙境的段落，山海地貌的构建也顺着这个逻辑走。制作组直接搬出了故宫博物院那件孔雀石嵌珠宝蓬莱仙境盆景做参照，青绿山水的底子上叠加了玉石特有的温润通透感。粗糙的原岩肌理旁边，突然切入这种剔透的渐变色调，界限划得清清楚楚，不用任何旁白解释，观众自然明白哪里是充满烟火气的尘世，哪里是脱离重力的云端。这种设计其实是把老辈人过年贴的年画色彩、民间陶器上的朴实包浆一点点抽离出来，再用现在三维动画里常用的光影算法重新调一遍。老传统最怕的是躺在功劳簿上睡觉，咱们现在做的，就是让它们在新的渲染管线里重新活过来，跟上今天的眼睛。

电影正式上线后，片方一直在盯着放映厅外的动静。后台数据跑完，有一条评论特别扎眼，一个观众写着：“走出影院那会儿夜风挺凉，但我心里踏实多了，决定以后少算计多点善意。”这句话反倒成了整部电影最好的注脚。导演后来受访时也没过多拔高，就顺着这话往下接，说其实拍这段往事图的就是个明白。现实生活里，坚持做正确的事、守住心里的柔软，往往换不来立竿见影的好运气，可人这辈子总得给自己留个锚。银幕上的八个人从互相提防走到背靠背，靠的从来不是天命垂青，而是看清了对方的不堪之后依然选择拉住那只手。咱们坐在暗处看这样的故事，大抵也就是在别人的传奇里照见自己的日常。当那些带着裂痕的身影在琉璃色的光影里缓缓升起，你会发现神话从来不是挂在庙堂里的泥塑，它就藏在菜市场讨价还价的声浪里，藏在邻居借葱时的点头致意中，只要心里还信一点善，那片琉璃色的海，随时都能渡人过岸。