梁朝伟＋郭富城，港片“老套路”有新看头？

 浮光掠影，戏如人生。

暌违8年，翁子光导演终于带来了新作品。

这是郭富城和梁朝伟的银幕首次合作，主演还有杜鹃、许冠文、春夏、谭耀文、周文健、金燕玲、吴卓羲等明星加盟。

如此群星闪耀的阵容，似乎暗戳戳表示，它并非《踏血寻梅》式的小成本文艺片。

《风再起时》

影片以香港历史为背景，讲双雄探长如何纵横黑白两道，走向背叛与决裂的故事。

单看剧情简介，有种火爆警匪片的感觉，实际情况却恰恰相反。

翁子光用风格化的视听语言，把这段灰色记忆，拍得如梦如幻。

但也因为如此，影片面临口碑两极分化的情况，昨天（2月5日）上映首日票房1487万，暂列单日票房榜第六名，排在春节档多部“老片”之后。

影片到底咋样？时光君马上揭晓。

真实原型

《风再起时》片长143分钟，时间跨度大，节奏飞起，信息量庞杂。

为了顺畅理解故事，我们最好先了解一下香港的过去，尤其是那段鱼龙混杂的灰色记忆。

影片从20世纪40年代开始讲起，英治时期的香港治安不佳，警匪勾结，贪腐现象严重。

当时的警察猖獗到什么程度呢？

他们连出警也要收钱，而且毫不避讳。黑帮为了稳固势力，不仅要贿赂警察，甚至还要在警队里安插关系。

可以说，两方利益捆绑、态度非常暧昧。

当时的部分香港警察，可以用“作威作福”来形容。

《风再起时》就以这段历史为背景，聚焦了两大华人探长的“发家致富史”。

郭富城饰演的磊乐，原型是吕乐。

他出身贫寒，当差前曾经以擦鞋、拉车等工作为生，后加入香港警队，一路飞升至香港警务处刑事侦缉处前总探长的位置。

吕乐曾建立一套与黑社会制度相关的贪污机制，后沦为香港通缉犯。

这是个黑白通吃的知名人物。

白是指，他任职期间，以扫荡黑社会而闻名。

影片开场，就还原了他1955年大破钻石山14K群英大会的场面。

当时，有上百名14K黑社会成员，在钻石山大摆宴席。吕乐不动声色，带队一网打尽，这件事也成为他一路晋升的起点。

黑是指他贪得无厌，妄图一手遮天。

曾有污点证人指出，当年每一两个月，他需要向吕乐进贡3万-4万港元。

通过贪污手段，吕乐不良资产高达5亿港元，因此有了五亿探长的称号。

1974年廉政公署成立后，因吕乐财富官职不相称，随即成为追缉的最大目标。

梁朝伟饰演的南江，原型是蓝刚。

出身富裕家庭，精通七种语言，为人风趣幽默，警方和黑道都很喜欢他。

虽然比吕乐晚4年进警队，但凭借拼命三郎精神屡建绩效，而且枪法神准。

1962年，蓝刚与吕乐一同获晋升为总探长，负责九龙区兼及新界区。

为了尽量贴近原型，导演特意安排了一场枪战戏，来展现他过人的聪明才智，以及稳准狠的枪法。

在迷雾中，他自告奋勇、破门而入，一边口头劝凶手投降，一边用声东击西的障眼法引其现身。最后用精准的枪法，将凶手抓获。

尽管蓝刚家境优渥，有文化有涵养。

但在当时的环境里，他也难免耳濡目染，利字摆中间，道义放两旁。

影片也拍了吕乐和蓝刚一起搞钱的经历。

前者负责发辖区经营牌照，有多少赌档、粉档、烟档都定好，后者负责执行“管理费制度”。

钱越捞越多，身家资产犹如火箭版飞升，直冲云霄。

1967年，警队对调了蓝刚与吕乐的辖区，以避免他们“在地生根”、盘根错节。

在这种情况下，二位开始逐渐隐退，警队里的韩森、颜雄得到提拔。

蓝刚、吕乐、韩森、颜雄就是香港四大探长。

直到廉政公署成立后，才对四大探长发出通缉令。

但在通缉之前，蓝刚和吕乐早就逃到境外，急流勇退了。

以上内容，都有真实历史做背书，也是《风再起时》的主要故事线。

但电影毕竟不是科普书，无法把每个细节和背景都交代清楚。

了解真实原型的经历，再去看影片，会更容易捕捉细节和隐喻。

至于为什么香港电影圈总是拍“五亿探长”，尤其钟情这个时期的警匪故事，《四大探长》《跛豪》《追虎擒龙》一部接一部不断地拍？

因为在那个动荡年代，诞生了太多的传奇江湖人物。他们每一个人，都能撑起一部港片。

争议来源

影片自点映后，口碑争议开始逐渐发酵。

上映前，影片的物料强调的是“双探争霸”，预告也重点突出激烈的枪战和戏剧化的人物关系。

又是贪污、又是黑帮、又是警匪，看到这些元素，观众肯定以为它是部紧张刺激的枪战大片。

但由于题材敏感，导演舍弃了火爆警匪片的套路，用作者电影的方式来讲述那段历史。

导演把肮脏卑劣的警匪关系，当做背景符号来处理。

故事主线集中在磊乐和南江身上，讲两个男人在乱世中的发迹、爱情、收获与失去。

这样做的好处是剧情塞得很满。缺点同样存在，那就是对于背景历史节点，缺乏基本交代，限制了进一步展开的空间。

尤其是英治时期的政治社会危机，像走马观花似的一笔带过，观众看起来云里雾里，跳跃感强。

包括当时的帮会，像K14、义群、新义安等，他们是如何与四大探长勾连上的？腥风血雨的底层逻辑和矛盾来源，都讲得很含糊。

影片甚至把磊乐与帮会的人情往来，转移到他老婆身上，交给配角支线来处理。

当然，这条线也有种故意为之的神秘感。

所谓的男主双雄对决，也没有太过激烈，更何况，后半生还是大难临头各自飞的状态。

整体来看，导演刻意淡化了两位男主身上的枭雄色彩，试图用历史事件和儿女情长，串联起香港几十年来的风云变迁。

这么做的结果，自然引发了一些口碑争议。

影片说完历史背景，再来说儿女情长，没能摆脱出轨三角恋的狗血情感线。

还有令部分观众诟病的问题，导演美化了南江的个人形象，把他塑造成专一、深情、体贴靠谱的男性。

真实情况是，原型人物生性风流，有一妻四妾，暧昧女子不计其数。

这些都加速了影片口碑撕裂的速度。

浪漫视听

关于它引发争议的部分，时光君已经交代完毕。那么喜欢这部电影的人，都在夸什么呢？

四个字概括：视听风格。

如果把它当做一部文艺片来看的话，会收获非常浪漫的视听享受。

影片有大量精致缓慢的运镜，用走路气场、服装细节、眼角眉梢交代角色立场，隐喻剧情走向。

用火、光、雾、明暗对比，来隐喻人物关系。

如果你仔细看会发现，导演在处理两位男主同框的镜头时，光线都是暧昧模糊的，二人脸上时明时暗。

这意味着他们拥有黑白双吃的复杂身份，在他们的认知里，没有绝对的是与非、对或错。

与此同时，导演还喜欢调动回忆、幻觉、意象参与叙事。

比如，用黑豹折射人物内心的怒火和欲望，用濒死的金鱼，隐喻危机降临。

全片充满浪漫色彩的影像语言，丰富了影片的视听感受，每一帧画面都有所表达。

对于晦涩的历史情节，尽管镜头很少，导演也加入了自己的想法。

比如，用黑白画面来隐喻时代背景，以及交替使用4:3和16:9的画幅，来形容过去的无力感和破碎感。

综合来看，此前这部片能代表中国香港地区角逐奥斯卡和金球奖，这意味着它当然不是烂片。

它的生存境遇，或许更像是螺蛳壳里做道场、戴着镣铐跳舞。

17年开机，18年杀青，5年后才得以上映，这期间到底发生了什么？

可以预想的是，鉴于题材敏感，影片肯定做过多次博弈。

翁子光将片名定为《风再起时》，不仅有导演的创作私心，也有对香港电影的寄语。

港片不死，风将再起。